逆向的思维方式，是我的本能。别人不青睐的题材我反而感兴趣，只要巧妙经营、注入你的思想，就会化腐朽为神奇。内容有了灵魂，一切就会鲜活起来。我画过玫瑰衬托下的破蜘蛛网，倒挂着蜜蜂和苍蝇，画名《……》，寓意深刻，首先打动了我自己。《几度风雨》是在寒冷的北方，在那还没有完全解冻而干裂的土地上，竟钻出鲜嫩、饱满的绿芽，初春的朝阳，把那小生命影子拉得斜长。在那荒凉的田野上，坚硬的瓷器已碎成片，而这柔弱生命却是如此顽强地生生不息。在画面处理时，我有意保留了那很有表现力的影子。
著名女画家王迎春老师说：“曾迎春的画从表现形式、技巧、艺术构思都有独特的一面，题材完全是从生活中来，而不是从前人传统的、别人搞过的、市场社会需要的或吉祥如意的题材；而是发自内心的、亲身体验的、真情实感的流露，这一点是非常珍贵的，是非常有价值的。”
《今夜相思》是我心中一直想表达宣泄的某种压抑，某种桎梏，甚至是某种愤懑和某种凄凉，易或是某种渴望与某种憧憬。构思酝酿了多年，终于找到这种形式内容做媒介，在整个暗黑色画面的左上方开一个小窗口，从几根不规则的木棒窗棂后透出大海般深蓝的夜空，配着一弯清辉的月牙。这寥寥几笔形色，我觉得很恰当，很干脆，很深刻。确实、这幅作品在国内外展览，不分国界，感动了很多人，震撼了很多人的心。著名美术评论家陈传席先生对我的作品评价道：“从曾迎春画中可以见到三点：民族的、时代的、个人的。十分清晰，曾迎春都做到了，这就够了。……曾迎春的画真乃无声之诗也。”
《遥远的清河》也不例外，早年在东北，我就发现黑白花奶牛在绿茵茵的草地上吃草，很有画意，但想表现时又觉得太直白，不够丰富含蓄。终于在康巴地区，我的灵感得以完善。山坡下，小河碧水清流，两边长满了野草闲花，和一丛丛低矮的树木，颜色多变而雅致，寻食的牛羊若隐若现。我把不同地区，不同时间段的感受糅合在一起，经过提炼，组合成了这幅丈二尺寸的作品，开阔的场景、田园诗般优美的气氛，深受专家观者的好评和喜爱。读者孟春先生道：“迎春的画，集现实与浪漫于一体，风格与性情相辉映；意境与生活互动，形式与内容相融。时而细微乏处见真情，时而恢弘气势揽无疑。鸡虫鸟兽皆入画、风花雪月皆有情。既贴近生活，又超越现实。粗看粗犷，细看细腻，初看乍惊，深看感叹。应当说曾迎春是画坛不可多得的艺术才女。”
我一向喜欢悲剧的美，悲剧能够引人深思，可以净化人的心灵，使人庸常的境界得以升华。我一向不盲目从众，不太善于参与人气最旺的事物，即便被动参加也会是在灯火阑珊处。所以、我看到的美往往是繁华的背后，这也是我的性情使然。专家珠子曾评价道：“古今中外画坛大手笔者，其画感人之处必然是大的东西打动人!这大“东西”无非是鲜明的艺术风格，或整体气氛逼人，或构思超凡及构图不一般，造型概括力强又准，颜色震撼人心，表现手法新颖，这一切皆是击穿观者之心的子弹。我第一次看迎春的画，就深深地被打动了。看迎春的画就像看她的心，她的艺术不但具备了以上所述，而且意境更加细腻深刻，对人生的感悟引人深思。”
在我创作《尘境》之前，这种潜在的感受就有七八年之久，那年冬末，我独步去姐姐家，十多里路没有人烟，一望无际的沃野覆盖着白雪，道路弯转而平坦，中午太阳的温暖使冻僵的土路融化得绵软而泥泞，伴着我的只有自己的脚步声，前面路旁有几棵小杨树，枝上落着许多小鸟，我兴奋，快速而悄悄地走近一瞧，却是被秋风遗漏下的枯树叶，此时正在朔风中瑟瑟发抖，夕阳西下，白亮的日光穿过枝叶迎面射来，天空一片殷红，使我看到的一切都处在逆光之中。枯树叶还在继续抖动，我不敢再看下去了，我怕亲眼目睹它们离落枝头的瞬间……猛然觉得这应是诗，该是画。多年后我创作了这幅作品，再后来我和先生又合作了这幅画。在之前的中国画史上、还没有人画过逆光小鸟和全红色调子作画面的。
著名美术理论家孙克先生说：“女画家曾迎春在当代画坛中是很有特色的一位，她能敏锐地看到生活和大自然中的某些现象，并能将其提炼升华为引人深思的作品。她有些画突破了前人惯有的方式、面貌和形式表现符号，很有创造性。曾迎春不但在女画家当中是出类拔萃的，在男画家中也是不可多得的。”这些艺术大家和学者的鼓励、肯定和理解，更增强了我沿着自己的艺术道路坚定走下去的决心和信心，同时也更加说明生活是所有艺术的源泉、绘画更需要有思想性。
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