曾迎春的日志

[艺论·研究] 全新的美感空间和诗意的心理现场——曾迎春花鸟画简论

热7 已有 2615 次阅读 2015-09-29 14:30 标签: Microsoft border normal 花鸟画 style

全新的美感空间和诗意的心理现场——曾迎春花鸟画简论
作者：李恢弘

　　曾迎春应属于国内罕见的汇聚中西艺术精神的智性画家。其作品可谓又热烈又恬静，又深刻又朴素，又微妙又率直。婉约柔情而不缺大气，细腻简明而不乏深邃，激越慷慨而不失节制理性。诗意，是曾迎春绘画艺术的强势能量场，也是多年来她一以贯之的核心与重心。如果说旷世才女李清照开创了词的微观世界，独步两宋文坛如入无人之境；那么曾迎春则以细腻的心理关照开启了中国花鸟画的微观世界，她以有限的色墨与简单物象构筑了全新的美感空间和诗意的心理现场。她是当下极少数尊重传统而又真正拥抱时代的中国画家。在技术层面她更多采用了鲁迅所主张的“拿来主义”，有时取法传统，有时借鉴西画，堪称万法为己所用，做到了一切以创作情境和构图的整体需要来统摄定度，在当代花鸟画坛高视阔步，呈现出为人所瞩目的鲜明的个人风貌。

　　曾迎春过人之处不仅在于其“画中有诗”，更在于其镂月裁云的匠心和独辟蹊径的胆气。她立足寻常而能别开生面，赋予花鸟画以新内涵、新面目和新视野，并以其充满现代感的艺术形式而自成高格，裹挟着观者的心灵飞向美善与纯粹。她对于故乡黑土地的一往深情，以及由此所生发的对于整个人间世界的大爱，一起构成了其作品打动人心的情感背景，让其作品在真的质地上以美和善为两翼腾空而起，抵达了令人仰视的艺术高度。

　　细“读”其作品，每一幅画都是一种哲学式的发现，每一幅画都是一首无言的诗。她摄取了中国传统文化的灵魂，又借鉴了西方绘画的某些表现形式，赋予花鸟画以深刻的思想和情感，许多画幅充满了惆怅、玄远、迷蒙与空灵的意境。其洞察力、概括力和非凡的艺术激情，其博观约取、举重若轻的风骨风怀，已成为当代画坛的一面旗帜，吸引了无数的鉴赏者、爱好者和收藏者，形成了一种为国内外所瞩目的事实上的“新中国画”。她以自己的作品立起了中国画由古典形态跨入现代形态的标杆。就其艺术价值而论，恐怕只有李商隐和弗罗斯特最好的诗歌才堪与之比肩。

　　曾迎春善于捕捉和撷取日常生活的简单意象，概括出丰富深刻的人生哲理和重大社会内容，比如《......》《今夜相思》《不再回首》等作品，耐人寻味又发人深思。部分画作则展示了艺术的纯粹与永恒，比如《萧萧疏篱》《重阳》《按捺不住》等作品，令人想起美国诗人斯蒂文斯的诗歌。

　　它拥有强烈的时代感，其创作动机和审美功能强力指向当代人最隐秘的内心。它用心灵去发现和创造，而拒绝重蹈古人的旧辙。它拥有浓郁的民族性，它植根于民族文化的深处传承其精神内涵，而对所谓“技法”有所选择和取舍，它是献给当代人心灵的盛筵，而不是祭祀古代人亡魂的墓志。它拥有融入当代世界的自尊与自信，它以新的绘画视角揭示了当代中国人复杂微妙的情感向度与精神实质，又呈现出能为世界所接受的鲜活样式。它以精微的细节和有限的技术，开启了当代花鸟画全新的美感空间和诗意的心理现场。

　　期待志向高远、胸怀象草原一样广阔的画坛才女曾迎春，能在未来的创作中更进一步把握好传统与现代、民族性与世界性之间的关系，始终保持自己特有的艺术直觉与创作激情，不断从生活中、从大自然中汲取灵感与素材，进一步升华和完善自己诗性的绘画品质与不拘一格的美学文本，以自己的刻苦和天分为人间奉献出更有意味的好作品。

李恢弘写于长安罔园。2009年10月稍改。