“无以传其意，故有书，无以见其形，故有画。”汉字在形成和发展的过程之中，充当着记录语言和文化的功能，经过不同历史时期的变革和衍化，成就了今天的博大精深，它充实和丰富了历代的文人志士，也为这些文人志士们所研究和发展，许多关于文字的艺术形式在期间形成，许多文化通过这些形式得以保存流传。它是中华民族传承千年的文化瑰宝。
毕加索曾说过，真正的艺术是在东方中国，“假如我生长在中国，首先要成为一个书法家，然后才是画家”。可见作为一门艺术，它已然是一种修身养性的手段，而一个艺术家首先要具备的就是高雅的艺术性情。
在中国的传统文化意识中，书法修身养性的过程其实也是一个效法自然的清静无为的过程，它让书法艺术在画卷之中诠释自然最纯粹的真义。
品谈童年 结缘书艺塑心志
一个从事书法艺术的人，总会有一种与众不同的气质。于言谈举止之间给人如沐春风的亲和之感。叩开这间光线透亮的办公室，徐杰老师一副欣然宁和的表情，与规整的室内陈设显得十分和谐，尤其是竖直挂在面对办公桌墙上的四副书法作品，更使人仿若置身于诗的世界。
品着香茗，我们逐渐进入徐杰老师的书法艺术天地。
出生于书香世家的他，早在幼小的童年时就接触到了书法，那时候祖父和父亲都对书法有一定的钻研，于是自己也或多或少地受到了这种氛围的熏陶。入门之初，在父亲的严厉要求下学习“柳体”的楷书，但是父亲自己写的却是“颜体”。那时他不解父亲之意，现在才略有知觉。柳公权的用笔之法在于心，“心正则笔正”。其笔下之字均衡瘦硬，骨力遒劲，形似魏碑的斩钉截铁之势更是风骨正气的彰显。想来或许父亲的意图就是以字育人，希望通过“柳体”的临摹，潜移默化地影响幼年徐杰的心志，从小培养他的人格性情。
小学五年级开始，徐杰对书法的兴趣愈加浓厚。常常自觉地注意身边出现的各种字，把觉得好的喜欢的拿来参照临摹，有时候用到没有纸张可写了，就将课堂的书本和练习本拿来写，以至于他所用过的课本翻开来几乎都是涂鸦，咋看之下，一片乱七八糟。此外，最有意思的就是过年时候，邻居们听说附近某家人有个小孩字写得特好的，大家都争先恐后地来求春联。以至于年前几天，家里时不时有人登门求字，多的时候还排起了长队。
初中后，徐杰的字渐渐地受到了大范围的一致认可。值得一提的是，那时候与他同班的还有另外一个酷爱书法的同学，这位就是如今在书坛颇有名气的柯云瀚先生。由于志趣相仿，两人很快成了一对少年好友。而当时学校里常有专栏黑板报的任务也都落在了二人身上。刚开始时，徐杰习楷书，柯云瀚习隶书，后来渐渐地两人行书的风格趋近，以至许多人都无法明确辨认哪些是谁写的。
回顾少年时期，徐杰感触极深，虽然学书法经历的过程没有波折，但是也对他的性格形成起着关键的影响。他觉得正是静心写字的这种态度，让他能够从容于自我控制，书法对自己的从政生涯也有着极大的帮助，在浮躁的外界环境中，他利用业余的时间临帖写字，给心灵留个了安静宁和的角落，他说“闭门就是深山。”对他而言，临帖就是一件快乐的事情。
转载于《中国文化艺术网》
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