清泉石上流 纸本水墨
朱来扣
艺术家简介
杨福才1950年出生于江西万载。艺名剑青。上海交通大学教授。曾任上海交通大学文学艺术系主任、人文社会科学学院副院长，上海海粟美术设计学院院长以及中国教育家协会理事、上海市高等教育学会理事等。
作品先后在美国、日本、新加坡、马来西亚、中国台湾、香港地区等海内外多家机构展出并被收藏：《秋色赋》（日本五柳会）、《日月同辉》（江苏省美术馆）、《春艳》（周恩来纪念馆）、《硕果》《国色天香》（上海交通大学）、《山居图》（上海大学美术学院），亦为海内外诸多个人收藏。1994年始先后入选英国剑桥世界名人录（I－BA）、美国名人录（ABI）、亚洲名人录(INDA)、中国名人大词典，1996年被授予“上海市优秀艺术教师“称号。
有关艺术，有关个人事业追求之关系，似乎从来就是不可分的。春秋时期的孔子曾说过这样的话，君子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。作为交大教授的杨 福才先生，大抵便是如孔夫子所言的君子所为。杨先生尝言其“自幼酷爱绘画，苦无老师指点，只能自学”。然人最怕立志，倘若有志于此，便也就会有缠绕其一生 的“游于艺”的精神与向往结果。杨福才先生艺术创作所展示的中国画之山水、花卉、油画及瓷画等不同界域与风格的作品，大抵证实了其“游于艺”之归宿，或者 也可以说是他有志后的结果吧。
杨福才先生的艺术创作，大致可以按他所涉及的绘画艺术领域以观之，一为西画的油画；二为传统的中国画，以 山水、花卉为主； 三则是以瓷板、器皿为承载的瓷画。作为学习西画基础之一的素描，其实他在读大学期间是十分热衷的，虽然他所学是理工科，但常与上海当时 的一群绘画爱好者，相约画素描或人像写生。后来，也得益于夏葆元、赵渭凉来交大教学的指导。故而，读其创作的风景油画既有讲究明暗关系的经典师承，也有现 代与当代交集的色彩挥洒，视觉表现甚为强烈。如《遗址NO.1》中，苍郁的老树与毁弃的门头，在晴空白云下，形成了一种强烈的视觉审美体验。同样，也是这 个系列的《遗址NO.2》，则以色块的几何构成，表达了金字塔在人文时空中的某种隐喻—我们读着你的以往，你看着我们的当下，同一个时空之下，你我何尝不 是正在进行一场互换！而 《午后的阳光》这幅以群马为主角的写实油画，显然不同于上述两幅作品，五匹位置错落排开的骑马，姿态各异，然其神情安详却一致， 与山岩的静穆有了一种相互间的默契，午后的阳光仿佛就是这个美妙时刻的记录者。
显然，杨福才先生的中国画创作也得益于其与当代国画大家 如程十发、邵洛羊、戴敦邦、陈家泠、曹简楼、乔木等人的请益、交流与合作。然而，因他于中国画中的山水画喜欢尤甚，所以对中国著名山水画大家陆俨少先生的 山水画艺术十分崇拜，反复研读陆俨少的绘画理论著作。杨福才先生的中国画创作笔墨，虽然取法于诸家，水墨蕴晕，线条书出，倘若仔细品读，大抵还是可以看出 其脉络的：花鸟画从近现代海派书画名家中汲取养料，设色绚丽、笔墨清劲，如《国色天香》之牡丹、《香满乾坤》之梅花、《春满乾坤》之苍松等，皆为海派小写 意笔法。山水画则以傅抱石、陆俨少等大家为圭臬，其《清泉石上流》之涧石取“抱石皴”写法，画幅如尺而气势自远；《远山江流》之江水取法陆俨少画“水法” 而己心化之，虽可见笔法来路，但已自成一面。笔墨浸淫数十年，取法乎上，也修得一番“外师造化、中得心源”的自家面貌。
近年来，杨福才 先生似乎对瓷画艺术的创作实践，情有独钟，不断以瓷板、器皿为绘画创作载体，创作出一批青花和彩墨的瓷画，以其传统水墨的绘画性与烧瓷的工艺性兼具。读杨 福才先生的诸多品种的瓷画艺术创作，他似乎要比在宣纸上作画更讲究笔墨气韵的生动和文人气息，如瓷板彩墨《山居秋色》、青花笔筒《满园春色》、胆瓶《国色 天香》等等。
艺事苍茫从头越。杨福才先生的绘画艺术创作之路，其立志也早，其志亦远，教书育人之德仁，终归“游于艺”之为，见诸其作品，各色纷陈，皆有所得之，诚属不易矣。可作人间“天道酬勤”之大观矣。 
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