[名作赏析] 万载画家杨福才作品赏析

【杨福才，1950年出生于江西万载。艺名剑青。上海交通大学教授。曾任上海交通大学文学艺术系系主任、人文社会科学学院副院长，上海海粟美术设计学院院长，中国教育家协会理事、上海市高等教育学会理事等职。1994年始先后入选英国剑桥世界名人录（IBA）、美国名人录（ABI）、亚洲名人录（INDA）、中国名人大辞典、1996年被授予“上海市优秀艺术教师”称号。2014年3月被评选为上海“海上画坛2013年度十大杰出国画家”。现任上海市高等学校艺术交流中心副总干事长，上海斯塔瑞恩设计学院院长。】

因工作关系，我于近年认识万载籍在外名人——著名画家杨福才先生。看一眼，他就给我留下温厚、儒雅的印象。

他的花鸟画从近现代书画名家中汲取养料，设色绚丽、笔墨清劲，如《国色天香》之牡丹、《香满乾坤》之梅花、《春满乾坤》之苍松等，皆为海派小写意笔法，兼工代写，工写结合，既重形又重神，神形交融。他画牡丹与梅花，只求娇艳而避妖艳，俏而不俗，艳而不媚，花朵浓艳秀丽，层次分明；花蕊生动逼真，鲜活丰满；枝杆挺拔茁壮、曲直遒劲；花叶浓淡相间，疏密有致；花根苍劲厚实，生机盎然，注重突出“动感”， 力求达到“嗅之以香，触之以动”之美妙艺术境界。

中国传统山水画脉络，以传统和古典的审美观和情趣为元素的南方山水画一直处于画坛主流，且以傅抱石、陆俨少等大家为圭臬。杨福才先生认为，画家最重要的是要在创作中，根据自己主观感受和需要，不受固定视域的局限，以求在景物的刻画中，充分倾泻自己的情感，只有这样才能强化艺术的表达力和思想的感染力。为继承山水画传统，并在此之上予以开拓，杨福才先生《清泉石上流》之涧石取“抱石皴”写法，画幅如尺而气势自远，虽可见笔法来路，却自成一面。

致力于创造形神交融、天我合一意境的理念，是中国山水画借景抒情表现方法的思想渊源。杨福才先生的中国画创作得益于其与当代国画大家如程十发、邵洛羊、戴敦邦、陈家泠、曹简楼、乔木等人的请益、交流与合作，使他的画作婉约之中不乏豪放之气，豪放之处又有细腻之笔，从而使得画作水墨蕴晕，设色绚丽，笔墨清劲。

现在，由于他笔墨浸淫数十年，笔下的山川、云山逶迤，浓厚粗犷。他用开合有度的线条、飘逸俊秀墨彩、开阔博大的构图、浓淡相宜的画面表现浓郁的自然美，充盈着雄浑的阳刚之气，豪迈洒脱，气象万千。请看《莫以宜春远，江山多胜游》之作，此作气韵生动，描绘了宜春山岭景色，视野开阔，一派“会当凌绝顶，一览众山小”的境界，表露出文人画的气象，又展现了画家豪爽的大气。在《风韵清远》《江海听涛》等画作中，画家以虚实结合的手法，无画处均成妙境，动中有静，静中有动。优美之瀑、翻腾之云、常青之树、万古之山所构造的意境得到巧妙展现。诸多作品远观似景象万千，近观似画中游走，诗中有画，画中有诗。

风格是每一位艺术家的毕生追求，是价值观与审美意识的集中体现。他在读大学期间十分热衷于西画基础之一的素描，同时致力赏析各派画家的创作风格，从中形成自己的艰苦探求和沉淀。现实主义绘画都是西方美术长河的大动脉，它滋养和繁殖着其他的绘画流派，从中获得灵感才益于提高自己的艺术水准。后来，他得益于夏葆元、赵渭凉来交大教学的指导。在油画创作中，他既讲究明暗关系的经典师承，又注重时代交集的色彩挥洒，从而突出强烈的视角表现。如《遗址NO.1》中，苍郁的老树与毁弃的门头，在晴空白云下，形成了一种强烈的视觉审美体验。《遗址NO.2》则以色块的几何构成，表达了金字塔在人文时空中的某种隐喻——我们读着你的以往，你看着我们的当下，同一个时空之下，你我何尝不是正在进行一场互换！这些作品无不借景抒情、借景寓意，具有强烈的民族风格和清新的时代感。《午后的阳光》这幅以群马为主角的写实油画，显然不同于上述两幅作品，五匹位置错落排开的骑马，姿态各异，然其神情安详却一致，与山岩的静穆有了一种相互间的默契，让我们走进醇美的意境。所以，读其创作的油画，可认感悟到杨福才先生逐渐在穿越对于自然表层物象的表现，而是深入思考历史人文底蕴，这种从传统到西方的风格突变所造成的巨大反差，令人震惊，也令人感动。

近年来，杨福才先生似乎对瓷画艺术的创作实践，情有独钟，不断以瓷板、器皿为绘画创作载体，创作出一批青花和彩墨的瓷画，以其传统水墨的绘画性与烧瓷的工艺性兼具。读杨福才先生的诸多品种的瓷画艺术创作，他似乎要比在宣纸上作画更讲究笔墨气韵的生动和文人气息，如瓷板彩墨《山居秋色》、青花笔筒《满园春色》、胆瓶《国色天香》等等。

杨福才认为，作画者须有一定的功底，特别能善用笔墨，写好毛笔字是作画的基础。所谓的新水墨应注重三个方面的历练，一是立意，无论山水花鳥，每幅画都有主题立意，比如熟悉的花鸟和山水题材，画家都要借物抒情，意在笔先。二是构成图要新要奇，注重取势，善于在险奇中求平衡。三是色彩对比包括墨韵对比力求強烈，在枯湿浓淡和冷暖色相中创造出令人耳目一新的审美情趣。

求新求变不落俗套，是经营新水墨的专业要求，不是一味追求标新立异、哗众取宠，而是要在继承传统的基础上，探索和创造出符合时代潮流或是引导和推动艺术发展的好作品好技法，有道是作品当随时代。杨福才说，他愿意为此不懈努力！