[艺论·研究] 张大华：以创作心态欣赏艺术

“看了这幅画，如果你觉得很舒服，那就说明这幅禅画对你起作用了。”艺术家张大华描述道。他反复强调，要“放下”一切负担，充分发挥想象力，以创作的心态来解读一幅禅画，这样才能从中获得愉悦，最终超越自己的局限。在赞华艺术之家，大华先生侃侃而谈。

禅画一般来说留白较多，留给观者思考的空间较大，或许一个人看一幅画十次都会有十个不同的理解，更不用说十个人看一幅画有十种解释了。只有抛开对结 构、线条、构图等专业术语的留意，观者才能顺利参与到禅画的“补全”中。比如，张大华先生有一幅画，其中只有一根钓竿，竿上有一只小鸟停留着，还有稀疏的 鱼线。这时，观者可以想象，钓鱼者如何看待这只小鸟，会把它赶走吗？小鸟会吃了钓上的鱼吗？或是“姜太公钓鱼”，根本就没有鱼会上钩？要是自己是那位钓 者，会怎么办？通过这些联想，孤立的一幅画变成了一卷连环画，一个瞬间变成了一段时间，狭窄的空间变成了可以无限延展的空间。

由此观之，如今许多画显得太“满”，似乎什么都画到了，但似乎一点让人可以联想的余地都没有。张大华非常反对这种做法，他甚至连题跋都不愿意做，只是留下大华两个字。

张大华认为，当观者自己去填补禅画中的空白时，他就已经离开了自己的生活，进入了另外的时空，这种体验可以帮助他寻找到看世界的不同角度。比如，张 大华有一幅只有一颗红日、一只大雁和一个山头的画，山头在画面的最底端，红日在最上端，让人不由得想到，要看到这种画面，要画下这个场景，必须站在云中， 这显然已经超越了自己的生活经验。然而，参与解读这幅画后，你可以构建起自己看太阳、高山的新角度。或者说，可以将太阳和高山替换成别的什么东西，学会离 开自己的立场，站在别人的立场，站在整个国家的立场，站在宇宙的立场……于是，我们就可以学会不只用自己的眼睛去看一件事物。

要做到这些，最关键的还是要“心动”。或许，许多人会认为自己没有专业的艺术和绘画知识，或是没有所谓的艺术天赋，没有能力去欣赏一幅禅画。但是， 张大华强调，一旦将这些障碍放下，不再做过多的理性分析，任由自己的直觉去感受一幅禅画，或许才是最“专业”的欣赏技巧。禅画，本身就是最开放和自由的形 式，当你全情投入，看到的将是自己的本心，做的是和自己本心的对话，发现自己最隐秘处的需要和渴望，这种体验将是最个人化的，或许难以言表，也无法跟别人 交流，却是一种难得的生命体验。

张大华对欣赏禅画有一种形象的比喻：禅画是老师在黑板上出的一道作文题，要欣赏好禅画，就要像写一篇真情实感的作文一样，在欣赏过程中注入自己的个人生活体验，才能将这篇“作文”写好。

如果说禅画离日常生活还稍稍有点远，禅瓷则可以频繁进入到每个人的生活。比如张大华的茶杯，就是他自己做的，上面有他的禅画。每当喝一次茶，你都可 以看一眼那幅禅画，想想上面那个孤单的人影，他为什么如此开心？张大华还指出，喝茶时，还可以用不同的角度拿茶杯，这样可以看到不同角度的画，可以有不同 的欣赏角度。

欣赏禅画，把玩禅瓷，其注重的都是过程，而非结果。在这个过程中，我们要想玩得尽兴，就要抛弃成见，肆意挥洒。只有这样，当欣赏完一幅禅画后，我们的心中才会开出更多幸福的花。