[艺术动态] 毛国伦的“笔墨歌舞”：让中国画“唱出”游园惊梦

　　上海中国画院毛国伦70年书画回顾展现场（一楼）

　　23幅戏剧人物在二楼展厅一字排开。

　　毛国伦先生是当今上海人物画坛巨匠级的人物，整个展览是其从艺半个世纪以来，一次艺术的总结，其中早年的很多现实题材的人物，完全师法于程十发先生，可以看出其非常扎实的笔墨功夫，到后来画历史人物、释道人物和戏曲人物，毛国伦先生已经有了自己的面目，在“程家样”的基础上，发挥了线条“笔歌墨舞”的作用，让他的线条具有了相当高的品质，可以说，毛国伦的人物画是线条的歌舞。

　　其中最具有代表性，也最具有毛国伦个性的就是他的戏曲人物画，要中国画“唱戏”，有很多的难点，在这方面，中国画院的老先生关良、程十发等做出了自己的贡献，而毛国伦的戏曲人物，堪称别开生面，另有一功。

　　马前泼水 纸本彩墨 50×50cm   2002

　　《马前泼水》，是昆曲《烂柯山》中的一折，毛国伦画得是计镇华和梁谷音的演出版本，可以看出是从舞台速写中画出来的，也因为有非常高妙的笔墨技巧和线条功夫，因此他的造型看似随意，但把戏的情理、人物的神态塑造的很到位，其中朱买臣和崔氏互看的眼神，通过大红袍的官服和被遗弃的崔氏百衲衣上的一点点的红做了呼应，而线条色彩的呼应之间，把戏的高妙之处画了出来，不用看剧情也知道这是“马前泼水，覆水难收”的故事，画中的两个人，此时此刻是什么样的地位和心情，统统表现了出来。

　　拿高登 纸本彩墨 50×50cm 2004

　　再看一张武剧《拿高登》，动态的京昆人物是很难捕捉的，但毛国伦全用的是线条，用的是像圈圈那样的短笔和柔韧的长线条相结合，整体大块面的呼应，包括彩裤上一小点的红，把这样一出非常有名的大武生戏的情节、动态、开打场面画了出来，由此可见，画家对京昆戏曲艺术是很熟悉的，这是他戏曲人物画成功的很大的因素。听毛冬华介绍，她父亲画戏前的准备工作很多，基本上每次都是买剧场做好的座位，画了大量的速写，然后在找最入画的一个情境，可见，看似随意的笔墨，均来自诗心文蕴的积累。

　　妙常 纸本彩墨   50×50cm  2002

　　毛国伦对戏的热爱，他是真正懂戏的，用笔墨向伟大的京昆艺术致敬。就拿这幅《妙常》来说，从比例上看，人物是略有拉长的，但从构图和趣味来讲，恰恰表现了《玉簪记》里陈妙常身寄空门，但难舍凡心的花季少女的内心世界，那一个拂尘在背后，是孤寂，同时又不得已握着手，做礼佛的姿势，但脸上的红晕却不由自主地透出了少女向往爱情的内心。毛国伦在刻画人物时，刻意变型却又夸张有度，反而更好表现出戏曲旦角人物的内心世界和美妙的情态。可见对于戏情、戏理，他是完全吃透，并通过高妙的绘画艺术加以表现的。

　　冥判  纸本彩墨  50×50cm  2002

　　毛国伦的笔墨造型非常好，因而在画戏时特别讲究生动传神，笔笔有出处，绝不是一般的笔墨游戏。他的很多戏曲人物可谓动静相宜，比如《冥判》、《钟馗嫁妹》、《昭君出塞》和《扈家庄》，这类动静结合的戏也是最难画的，因为画笔是很难捕捉舞台上的动态的。

　　昭君出塞  纸本彩墨 48×59cm   1996

　　《昭君出塞》是一出武旦剧，“武”就是要以动为主，为什么中国画可以用静止的画面表现出动的状态呢?因为中国画的笔墨线条和戏曲是相通的，一旦演员在剧场上舞起来，那种水袖翻飞的过程，本身很像一个国画书法的线条，毛国伦有扎实的造型能力和笔墨功夫，所以他捕捉的戏曲人物的动态，一是美，二是准确，三是传神，昭君这种回望家乡依依不舍的眼神，马夫牵着马匹，包括领子的翻飞，水袖的动和人弯曲着的姿态，体现出马和人一起回头看家乡的眷恋与无奈，无论懂不懂戏，看了这张画，都觉得入戏、入情、入理。

　　断桥 纸本彩墨 82×50cm 1980

　　除了武戏之外，毛国伦的文戏也力求神形兼备。《断桥》一图，强调黑白灰三种色调的把握，白娘子在舞台上全身素白，额子上有一点红，整个人物形象就非常出挑，小青这个角色，在舞台上的衣服是青色的，如果画面上也用青色，比重会出现问题，因此，毛国伦把小青的袍子换成了墨笔，同时，舞台上许仙的衣服是紫色的，也改成了墨笔，两个黑，其中夹一个白，特别透特别明朗，同时三个人的情绪也很清楚，白娘子对许仙虽然怨恨，但依依不舍，所以翻着“包肚”，像蚌壳一样的美丽造型;许仙对小青是怕的，小青不懂人间情爱，她对于许仙负了白娘子是持有一个非常憎恨和厌恶的态度，三个人的情态组合成一组造型，源于舞台又高于舞台，表现的非常生动，同时笔墨的关系照顾到了枯实浓淡，大块面和小细节的处理，我认为这张画是非常精彩的一张作品。

　　打渔杀家——梅、周同台   纸本彩墨 128×123cm  2010

　　《梅周同台》是一张大幅作品，这张画再次透露出毛国伦是资深的戏剧粉丝，他画梅兰芳和周信芳同台演《打渔杀家》，男旦和老生的形态画得非常准确和生动，同时用大笔触的线条回避了很多琐碎的戏曲装束，讲究整个块面的构成，尤其是这样一张大画，主要讲究气势压得住，一般来说，戏曲人物画多为小品，很少有这样大幅的，因为戏曲神韵的体现往往是趣味的、细节的东西，但这张画那么大幅还是照样压得住，主要是把梅周两位大师精诚合作、珠联璧合、惺惺相惜的情态给画了出来，这是一个爱戏人，又是一个爱画人的表现。在线条造型的把握和色彩的选择上，以墨为主，加一点赭色、朱红，把整个人物撑起来，把“梅周同台、绝技高峰”这样的主题表现的非常生动。

　　总的来说，毛国伦画戏曲的特点是在把握形态准确的基础上力求神韵的传达，因为画戏是画一个扎扎实实的戏，戏是真真实实存在于舞台上的，是不容许胡乱添改的，即使是关良的戏曲人物，看似很拙趣，其实也是非常讲究戏情戏理的。同时毛国伦先生爱戏、懂戏，能够把戏里的角色性格、剧情，乃至是谁演的、演出特点如何都画了出来，这个是很重要的，因为戏曲程式动作，一招一式、手眼身法步是几百年来祖宗传下来的，和中国画笔墨程式的道理是一样的，这是经典，不容任意更改，所以毛国伦在尊重戏曲的情况下，画戏曲人物，而不是凭感觉任意画的，是在真正尊重和欣赏京昆艺术的前提下，用自己高超的笔墨技巧，再现舞台艺术的韵味，传神、传趣、传韵，用笔墨向高超的京昆艺术致敬。

　　（作者系上海市作家协会会员、《画说昆曲》作者）