[艺论·研究] 【评论】可贵的探索——读徐生华中国画有感

                       作者：白庚延

　中国画的民族性与现代性，是当今中国画坛讨论的重要课题。

　　中国画是一古老的画种，有丰富的传统理论与笔墨技法。继承传统，将基础理论与基础技法拿过来，是每一个画家所必走的路，徐生华出自科班，自然接受过这种严格的训练。

　　继承是手段，创新才是目的。在继承的基础上，以现代人的情感，以时代的精神，对前人有所突破、有所发展，也就是当今画坛讲的现代性了，二者的关系就是这样自然。徐生华的绘画生涯，恰恰在此作了极为可贵的探索。

　　中国绘画是“灵性”艺术。中国画要有灵性，就不能停留在画事、画物上，中国画是在画诗、画诗的意境，中国画的灵性必有一定的诗性特征。要保持其灵性，显然靠制作意识、设计意识、平面构成等所谓现代意识是不可能做到的。

　　徐生华的可贵在于他没有跟着时髦乱跑。他的画来自大自然，来自现实生活，是真情实感， 他重诗情画意，他的画是他对人生的感悟。他画大海的惊涛拍岸、卷起千堆雪，画沧海的旭日、他画大海之夜的渔歌、他画大海开阔的沙滩、他画大海的潮起潮落、都是那么富于情思，他的画能引起人的共鸣。他的作品之所以能感人，是弦外之音、画外之意、是画的诗性。

　　中国画是中华民族的传统绘画，不能搞突变、突变导致断裂、断裂的东西是难以存在的。中国画也不能搞机械的中西结合，中国传统绘画的皮毛加上西方现代绘画的皮毛，二者的机械结合只能产生一时的时髦而决不可能形成艺术的自我。有人说：我今天创造了一种程式和符号，明天就叫人拿走了，你说可恼不可恼。其实只有低文化层次的产物才可以这样一拿就走，拿来拿去其结果是空前的，全国性的千篇一律。

　　徐生华不去钻奇营巧，他的画有传统功底而不被传统所囿，他的画吸收了不少西洋绘画而不机械，而是敢于探索，走前人没有走过的路。古人说“靠山不靠水”，徐生华就敢于去探索大海，而大海的搏击精神又与他本人的性情产生了强烈的共鸣。观其画得见他在自己的艺术领域不断进取，执着的探索必见成果。

　　看当今中国画坛，年青一代急功好利者多，出现一个有才气者不易、出现一个有气质者更难、出现一个有思想境界者就难上加难了。徐生华的探索已初见成果，“行百里者半九十”，应抛开当今的世风，沿着自己的路探索再探索，确立艺术上的自我。

原天津美术学院硕士研究生导师、著名画家

2005年元旦于天津