[艺论·研究] 芙蓉出水意韵浓 ——有感尹伊的绘画艺术

          芙蓉出水意韵浓 ——有感尹伊的绘画艺术

            来源： 中青年名家系列展-“清歌飞扬”作者： 柯江

      认识尹伊是从她的画作开始的，记得第一次读到她的画是在中国工笔画大展、江苏省当代人物画名家作品展和第二届“徐悲鸿奖”中国画展上。去年，我在大型书画专业杂志《中国书画》2013年4期上读到了她文章“中国画的节奏”，从她那充满哲学思辨与对艺术节奏的独到阐发，以及她选登的几幅作品，对她有了更进一步了解。此次办展，又读到了她近年来创作的几十幅精品力作，让我洗目清新，为此撩笔点墨解读思感一二。

      纵观尹伊的作品，有着鲜明的创作个性与审美情趣：不论画幅大小，不论人物花鸟，也不论赋彩还是水墨线纹，她都能从高处、远处、大处和新奇处立意经营，并能贯穿到作画的始终，她的画清逸超脱、节律奔放、变化丰富、动与神会、意韵浓郁，格调明朗；其笔力紧劲连绵，刚柔相济，如春蚕吐丝，行云流水；其着色浓淡轻重，干净悦目，掌控自若，不僵不浮不躁，尤其是她善用睿智的眼光来审视题材和人物性格，并加以提炼，用心体悟表达；因而，她的这些画作无论从内容选择、艺术构思、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式等等，都有着一定的思想深度与艺术高度。

       览读一个画家的作品，不仅要观其画面经营的构成与气象，察其笔墨功力，感其设色掌控，更重要的是要透过线纹造型与水墨色彩看到画家的艺术情致与精神家园，以及画家的所思、所乐、所忧、所悲、所愤、所意韵、所境界、所求索，洞悉画家的艺术创作是否达到了如九方皋相马：“在其内而忘其外，得其精而忘其粗。”尹伊正是这样一位的善于捕捉、善于创作，善于表达的优秀的画家。

       尹伊是一个有着深厚中国画传统功力和西画造型构成能力，以及有着审美学术鉴赏能力的画家。从她的诸多作品中，轻松地看到她对中国画笔墨技法的掌控和经过学院训练的造型能力。她的《古调新韵》整个画面构成繁复有序，人物环境错落有致，有主有次，有近有远，有重有轻，八个人物神情生动又各抒心迹，其画面色调清雅和美，与画作描绘的物象融为一气，可谓意境溢美，气韵生动，格趣高雅，让人观之心振目悦。潘天寿先生曾言：“意境、气韵、格趣”三个范畴是中国画的最高境界。意境就是情与境的统一，在绘画中就是要求以形写神，以境达情，现实生活与画家思想感情在画中水乳交融，表现出诗情画意的意境。气韵是物象神情与物象内在的力与美，在绘画上就是画家笔墨线条的力道、古拙、老辣、飘逸、抑扬顿挫、节奏的美感与墨色的韵味。格趣是对题材的选择、对内容提炼，是表达内心的感悟，具体在绘画中就是立意、造型、构图、笔墨、色调，以及新颖独特构成经营，高尚流畅的风格、趣味、格调等等。尹伊的许多画作在这些方面作了很好的探求与实践。如《为人民服务》，构思奇特，画面上的女孩，充满现代的元素与意识，却是用极其传统笔墨精巧地表现出来，画作古雅纯净又动人眼球。《高原精灵》、《逗》、《欢乐谷》，用熟练而传统的线描与淡雅的色彩，巧妙把现实与幻境的空间交错分割，所表达的人物即现实又浪漫迷幻，充满浪漫色彩。通观她的这些画作，清晰地看到虽有着西画的构成与元素，却处处现显着浓郁的中国画味道，堪称妙品。

       通读尹伊画作中的人物，你会感受到她是一个深得中国画笔墨的画家，一个线描高手，一个骨法用笔的行家。

       观画如观人。尹伊的人物作品显现她的纯净的品格，丰富的感情，对物象感受与感悟，对生活的洞察与体验，对艺术的追求与探索。她的人物画，有着自己的独到理解与表达，无论重彩还是淡墨，其线条与色彩都做到了浑然一体，形成了画面的整体美。对她了解的人都知道，尹伊在线描上下过苦功，她的线描用力匀缓，徐徐而行，收放自如，干净流畅；许多地方的处理，是根据所描绘物象的品质而定，其线条时而饱满含蓄，圆润飘逸，时而粗细有变，刚柔相济，时而轻重得当，虚实相交，浓淡对比，或抑或扬，或顿或挫，浑然一气，完全是为塑造的物象而量身打造。如果说这些活灵活现的人物，是她笔下的人物，不如说是她心灵悟透的理想中的人物。

       线描是中国画表现艺术物象的重要方法，它不仅是造型的手段，也是表现内容抒发情感的艺术手段，是中国画特有的艺术技法。尹伊的线描笔法，汲取了许多传统精髓，可以看到她师古的脉络：顾恺之、陆探微、吴道子、张萱、周昉、陈洪授等等，皇家宫廷派、有现代院体派、亦有传统精粹，还有民间艺术等等，诸多的营养滋润与培育，加上她的勤奋好学与灵性，在她的许多作品中，清晰地看到，她不受自然物象形体的拘泥，而是对客观物象的强烈感受，是艺术的阐扬、是意象的抒发，是心灵的创造。她特别注重笔法的变化和统一，如线描的长短、粗细、疏密、阴阳顿措，以及运笔的轻重、疾徐、虚实，往往是连绵不断，一气呵成，称得上是意笔线描。《剪花》、《远方的客人请你喝杯酒》、《天使在通话》、《观音》系列等，其线纹变化丰富：“高古游丝”、“曹衣出水”、“吴带当风”等十八描中经典手法，在不同的物象与画面营造中，表现的恰到好处，她行笔落墨，力度、速度具有丰姿，充满情感，笔墨洒脱有力，气势神韵，凝炼酣畅，轻重徐疾，浓淡相宜、对比节奏，笔笔生发，笔笔精到，整个画面且无一落败之处。尤其是她在《远方的客人请喝一杯》等画中人物的发丝和发饰的处理，富于明快的运动感、质感和节奏感，，干净精道、准确优美地表达出画家心中的唯美物象。

       尹伊深得谢赫六法精髓，并熟练运用于自己的绘画创作当中。她深通“骨法用笔，随类赋彩”等六法要旨，她的骨法用笔达到了很高的境遇，她的赋彩随所描绘的物象而设定，她许多画作的画面效果都达到了，浅淡中见浓重，不轻不浮，浓重中见浅淡，不板不滞，色彩绚丽而典雅，精致处惟妙惟肖，概括处简洁洗练，挥酒自如，以工为主，偶有写意。她的画作，远看似是笔意，有气势、有力度、有神韵，近观则工整严谨，一丝不苟。

      走近尹伊，与她交谈，尤其是谈论艺术鉴赏与艺术创作，你会体会到，她是一个喜于读书，喜于思考，勤奋作画，努力创作，充满才情而追求艺术唯美的画家。

      六朝镜铭说：“鸾镜晓匀妆，慢把花铀饰，真如绿水中，一朵芙蓉出。”在镜子的两面就表现了两种不同的美。钟嵘曾赞美“初发芙蓉”的美。尤其是唐代的大艺术家们，在继承六朝的华丽之后，注入新鲜空气。经陈子昂、王维、李白、吴道子等天才们的挖掘与提升，“初出芙蓉”之美进入了一个精神上的更高境界。李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰。”王维的“诗中画，画中诗。”清水出芙蓉的美，生气远出，妙造自然。尹伊正是这样一朵初出的芙蓉，在她的绘画世界里，创造着生活之美，艺术之美，人格之美，发掘着人类文化的内在光彩，而这种光彩是质朴中的绚烂，是平淡里厚重。正如苏轼所说：“无穷出清新”。她描绘的题材与现实贴的很近，有地气、有人味、有意趣、有情致。她笔下的人物形象、神情及性格是有血有肉、有筋有骨，有情有趣的有机的组合，画面中人物的内心世界，是靠整个画面的营造和画面中主要人物的丰姿神情与姿态动感来表达。她遵循传统，发扬传统，以形写神，形神兼到。她对古典画论中“迁想妙得”有着深刻的理解，并在绘画过程践行，她注重对生活体验，对生活感悟，对创作思想的提炼，紧紧把握“迁想妙得”的要诀：即深刻体验对象，并用高超的技巧恰如其分表现对象的形神过程。因而，她笔下的人物栩栩欲活，使人一目了然，浮想联翩，从真实的人物感受物象放射出的“见善足以警恶，见恶足以思贤”，无论是《天使在通话》、《欢乐谷》，还是《芭沙和风》，她所描绘的人物形象都透射出应有的艺术效果和艺术感染力。

       尹伊还是一个谦虚求教，善于吃苦，追求艺术个性与独特艺术气质的画家。记得有一回我到了她的老家南通，她正在老家度假，听说我和几个画家到了，她立即扛着一大卷画来给我们看，最大的画幅是2米对方的大作，让我们感慨不已。不久前，她为办此次画展，展示出几十幅作品让我们点评，其虔诚真挚的样子，让人非常感动。 尹伊在艺术创作与探索上，是一个追求完美的画家。她特别注重绘画上的节奏感，这是一般画家所不可触及的课题。她对节奏的喜好，对节奏的感悟，以至于洋洋几千言去探究节奏在绘画中的作用与重要性，源于她在大学里，曾经学过音乐，教过音乐。她常常把绘画与音乐舞蹈相提并论，她说，中国画象一种舞蹈，画家解衣盘礴，任意挥洒，中国画也如同音乐，起伏跌宕，轻重缓急，动人心弦。她认为艺术表达的着重点，在全幅的节奏生命而不沾滞于个体形相的刻画。画家用笔墨的浓淡、点线的交错，明暗虚实互映，形体气势的开合，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案。物体形象固宛然在目，然而飞动摇曳，似真似幻，完全溶解浑化在笔墨点线与色彩斑斓的互流交错之中。

       尹伊对艺术创作充满着虔诚、充满着敬意。她曾对我说过，创作过程充满着艰辛，甚至挣扎，但创作完成后，却充满着快意。

      中国画一如浩瀚的大海，其画作若能得唯美完美的境界，一定来源于画家抽筋折骨的努力，延绵不断的探求，挣脱挫伤的哀悲，鼓动前行的飞羽和她对艺术创作虔诚的敬意，以及她的天份与才智。

      中国绘画创作的道路是一条历史长河，每个时代都造就和涌现出才情超然的艺术大家，尹伊的艺术创作实践证明了，她将是这长河中其中耀眼的一朵浪花。

                                                                                                    2014年7月31日于南京