5月25日，“余秋雨翰墨展”将在中国美术馆拉开帷幕，“翰墨”展览，这一概念，除书法的含义外，还包括了文章和著作。这也符合余秋雨先生文化学者的身份，书写、美文、历史研究等方面的成果，将以“翰墨”和朗诵的形式呈现，既展出余秋雨为很多名胜以古文书写的碑文，又会展示他用现代美文翻译的《离骚》、《逍遥游》等名篇，对于这种方式，余秋雨把自己比喻成“桥梁”，将古典和现代美学、不同的美学表达方式连接起来，用自己的体温触碰“历史灰烬深处的温度”。
雅昌艺术网：余秋雨老师，您做这样一次“翰墨展”的缘起是什么?
余秋雨：缘起与一般书法展示完全不同，在二十几年前中国到处都在恢复古迹，想要寻找自己的根，每个古迹的恢复都要立碑这是中国古代的传统。老百姓比较相信我的论述高度，还比较相信我当时的某一种历史感悟，碑文和碑书同出于一人之手在古代居多，但是在近现代不多了，能写碑文的人一般不太在乎毛笔字，那么写书法的人往往不会在碑文、在历史思考上动很多脑筋，往往就分家了，我就创造了一个古典文化和现代思维能够融合在一起的一个特例，于是就写了很多碑文。
碑文本身是这次翰墨展的一个起点，我把一个文学感悟和历史感悟加在一起，变成了一个碑文，而这个碑文对我来说是非常重要的，是我的一个作品。所有的朋友都鼓动我说应该做一个展览，中国很少有这样的碑文值得看，碑文的书法是你自己写的，你的生命就和它融在一起了，贾平凹先生就非常的赞赏我的法门寺碑，莫言先生来的祝贺里他希望变成翰墨展，因为翰墨两个字不仅仅是书法，翰墨里还包括文字、文章、句子，这样就产生了一个非常完整的内容和形式的组合体。
无论是炎帝之碑，还是法门寺碑都是中国的学问之处，为什么不集中在大城市里给大家看一看呢?这个连贯成一个中国历史长河是这样开始的，这样也是让中国的书法艺术又恢复到了一种内容和形式统一的境界，还包括典雅的书法形式和纯粹的现代思维的统一，内容其实是现代思维，不是古人的思维，比如长江对中国的重要性，诗歌对中国的重要性都是现代思维，法门寺的思维肯定是现代思维，现代思维却用文言文写出来，最后又用书法表现出来，这个就是现代和古典的组合方式，书法内涵和形态的组合方式，这几重组合使我们觉得书法展就比较重要了。
另外，由此启发了一个突破性的想法，既然古典的形式能够传达现代的思维，把屈原、庄子、苏东坡古代的文笔变成一种现代的美文，这又是一种穿越。我觉得我应该尝试做这件事，因为有几个条件，本身我是一个学者，对《离骚》、《逍遥游》的考证比一般散文家的学术功力要好，同时我又是一个散文作家，比考古学家的文笔美一点，所以我把它翻译成有学术功力的现代美文。
世界上没有一个民族在纪念几千年前的一个诗人，这个纪念是一种陌生的纪念，什么叫陌生的纪念呢?划龙舟的人都读不懂《离骚》，有没有可能用我的努力把陌生变得亲切呢?在这个翰墨展中把我的现代文的《离骚》和《离骚》原文同时展出，原文是我用行书写出来的，这一点又是一个非常有意思的组合。
当代文人有可能在生命力上呈现出一种长江大河一般的气势，裹卷着古代的诗，又裹卷着现代的美文，这是翰墨展的第二部分，第二部分又和书法没关，我非常强调翻译，所以在《离骚》的书法前有现代演员朗诵我的现代美文的《离骚》，不仅演员，小孩子也在朗诵，外国人也在朗诵，这就很有意思，这是《离骚》跨时代的伟大，跨国界的伟大，我只是做了桥梁把古文和现代的书法、现代美文组合在一起，这是翰墨展的第二个亮点，文化其实不是分割的，文化是相通的，文化是一个生态共同体。有人说白话文以后中国文化断了，这次翰墨展就是想告诉大家白话文以后中国的文化没断，白话文可以把古代的东西说得更美，有人说简体字以后中国文化断了，那更搞错了，我的翻译读简体字，那么书法是简体字，文化可以完全融合在一起。
千佛崖
雅昌艺术网：在翻译《逍遥游》、《离骚》的过程中强调文化融会贯通的重要性，把关于声音、视觉、意象很多种艺术形式相结合，那么这个桥梁在你看待古代的士人相比是不是有更新的一种前进呢?
余秋雨：当然士人没有可能，手段有限，没有那么多传播手段，可能也没有这样的情怀，他们就是在兵荒马乱的过程中保守住自己某一点点的文化尊严。把古代的东西通过我来传达给当代，当代世界又保留古典的韵味，诗人往往没有这种可能性了，在这个情况下我们把中国文化最优美的东西传达出来，很多桥梁可以搭建，当时搭建桥梁的可能性不是很大，有的人也搭建了，很难，现在我们有这个理由可以搭建。
雅昌艺术网：传统的士人相对没有现代的学科概念，他可能在琴棋书画、诗词歌赋各方面的造诣，到了现代社会出现很有学科的定义，书法、绘画、文学成为一个专业，甚至文学内部又分成不同学科，您怎么看待文化形式上的发展变化?
余秋雨：现代学科是这样的，现代学科是由于教学对年轻人来说必须要分科，否则课没法上了，学生所学的专业和今后要从事的事情是有关又没关的，所以不要根据大学的临时性分科来划分出很多界线，这是完全错误的，不要把自己完全限制住。我多次重复过歌德的一句话，歌德说人类凭着聪明划分出很多界线，最后靠爱把他的界线完全推倒，这是对的，也是我的一个基本思维，不仅是我，历史上所有的人都是如此。
所以都可以推导，大家问爱因斯坦，爱因斯坦先生您是20世纪最伟大的文学家，但是你老了，死亡对你意味着什么?他的回答是死亡对我来说是再也听不到莫扎特，死亡对他来说不是不能研究狭义相对论、广义相对论，是听不到莫扎特，所以在文学艺术领域是完全可以打通的，如果限于一点是非常违背艺术精神，也非常违背文化精神，这是一个打通的时代。
余秋雨文并书 且于汶川大地震后复书立碑于千古江堰之畔 (拜水都江堰 闻道青城山)
风雅颂讲堂
雅昌艺术网：翰墨展作为一次文化打通的实验，您在撰写碑文的时候用现代思维以古文的方式去书写，同时以书法的方式表现出来，您如何理解现代思维和中国传统古文方式书写之间的关系?
余秋雨：那是一样，历史上都是如此，但不要认为用文言文是老古板的思维，这完全是错了，诗词本身是古代的一种载体，现在的生活方式与视野都是现代的，我不能假装成我是一个明末清初的人，这其实是不真诚的。现在有一些文人认为这不能有现代思维，恰恰相反，必须用现代思维，因为现代思维不是现代，而是真实思维，是你生命的真实表达。我对古文的熟悉程度、了解程度也是我生命的真实，思维的真诚一定是现代的，能够流畅自如地运用古文、古诗也是我生命的表征，两者真实融合在一起。
雅昌艺术网：站在一个现代人的角度去重新梳理这段历史时，您有觉得跟一百年前、两百年前那些学者有什么新的发现吗?
余秋雨：不一样，一百年前、两百年前的学者一定不会获得那么多的考古发现，他不知道历史上发生了什么，所以我们现在思维的真实性是这个世纪的一种成果。我们真实的面对一个遥远的现象，我们用自己现在的思维，当我们全部清楚以后我们才可以发言。
雅昌艺术网：您对这种从视觉上、意象上的新的创作形式，有什么新的感悟?
余秋雨：我用白话文翻译的时候能感到他们的伟大，用现代的中国语文也能把它完全的表述出来，他们是跨越时空的伟人，就像我们站在此岸看彼岸的一座山，隔了那么远的路他还是那么美丽，我不能在山脚下抬头看，那总是高的了，我用行书来写《离骚》的时候，我知道屈原不是这样的书法，所以我也是一个跨越时空，就是上接屈原下接今天的一种过渡方式。
雅昌艺术网：您在书写《心经》的过程中有哪些新的想法?
余秋雨：《心经》历史上也有人用草书写过，我是不希望用草书来写我心中的经典。像佛经这样天天念诵的东西，历史上很多人只敢用楷书和行书来写，我用的是行书，我在认真地写一篇表达我的虔诚，这个和其他的书法不一样，是表达我对佛教的一种思维，一种崇敬。在翰墨展里可以看到一个《心经》展区，这个《心经》展区除了展览我的书法以外你还可以看到扬州的漆器，又可以看到一个陶瓷艺术家把《心经》刻在陶瓷板上，同时又展现了星云大师展示我的《心经》转轴，在佛教展区有好多这样的东西组合在一起就很好了。
雅昌艺术网：通过这样一个展览您如何重新定位自己的身份?
余秋雨：我显然不是大家所理解的书法家，我也不愿意成为一个书法家，我走很多路，有人说我可能是世界上走的最远的学者，走的最远，他讲的可能，我觉得很温和了，可能是走的最远的人文学者这样的身份吧。但是也有人认为我是，白先勇先生讲30年来中国大陆能够受到世界华人读者欢迎，保持欢迎程度30年的就是余秋雨先生，这个我也很高兴。这种高兴就是被华文读者充分认可和充分鼓励的一个写作人，走路走的很多的人，这都可以，对我来说，余秋雨这个名字就可以了。
雅昌艺术网：您在书写《逍遥游》、《离骚》的过程中，跟我们现代人的心灵发生了哪些碰触?
余秋雨：第一，屈原是诗，我要寻找古今相通的诗情，所以现在写出来的《离骚》的白话散文一定是充满诗意的，这是前提，如果诗没了，朗读出来不能不能感动人，屈原一定很难过，因为他美丽的诗情都没有了，这是第一。
第二，要根据学者的高度来考证他每一个字的真实含义。《离骚》含义很多，我有这个条件可以考证它，考证完以后，又要强调当代人最感兴趣的东西，这一点很重要，所以我不能创造新的诗意，这个没有理由，要把古今贯通的部分用自己的热情点亮，海德格尔曾经在美学里讲过，历史等于是灰烬，是一个灰烬了，冷的灰烬，但是你从哪个角度手伸进去突然发现了他的温度，把灰烬里的温度和自己的体温联合在一起，这就是我们现在做的事情，用自己的体温点燃历史灰烬深处的温度。
【部分展出作品】
踏莎行苦旅 410x88cm
七律 吾妻 217x94cm
文脉犹在
长将汉书
一片冰心万壑松声 70x140cm
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