油画技法,可以说是画家使用油画材料、驾驭油画艺术语言的方法,也可以具体理解为在画布上的运笔,画面的处理,创造油画表面结构等,更可以具体到一个画家如何让色彩、笔触完成其塑造立体感、表现空间感、展示自身的绘画性这样的功能。从初次出现到现在,油画技法经历了很多演变。历代的中外艺术家在实践中不断丰富、补充和发展了已有的技法,技法又不可避免地带有主观性,并随着时代的变化而变化。艺术技巧就是一个从简到繁,又从繁到简的过程。经过“繁”在返回到“简”是艺术创作的更高境界。
油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期,不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约,呈现出不同的面貌。古代的手工油画艺术与欧洲的文艺复兴有很重要的关系。文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲兴起的一个思想文化运动,在经历了封建教会势力的一千年统治后,人们开始挣脱精神上的奴役,被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。
文艺复兴最早发端于意大利,以后扩展到西欧各国。16世纪达到鼎盛。17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期,不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质,在油画语言上进行了不同的深向探索,油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富,并形成了各国、各地区的学派。
欧洲油画家达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、乔尔乔内、提香是文艺复兴时期的领袖人物。当时各种流派风格层出不穷,大师杰作屡见不鲜,为人类文化宝库留下了无数难以超越的经典作品。其中,南欧意大利画派威尼斯的提香就是著名的不透明厚涂油画技法的代表画师。
古今中外,油画最基本的技法有三:一是北欧尼德兰画派,以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法;二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法;三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。
17世纪以后的画家,虽具有各自风格和独特技法,但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。从欧洲油画发展史的角度看,油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。到了15世纪,由杨凡代克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。由于材料技法上的革新,使油画的表现力得到充分的发挥,使其作品在深入性和完善性上产生了很大的飞跃。因此,在15世纪以杨凡爱克兄弟为代表的尼德兰画派,是油画发展史上的一个重要转折点。到了17世纪(清康熙前后阶段),经过几代艺术家们的不断的完善,使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折,即由多层次的罩染法逐步发展成为综合型的表现方法和直接画法,大大地丰富了油画的表现语言与技巧,使其日臻完善。
油画技法探析：色调画法,是在以单色为主的色调中,逐渐增进其色彩和形体。通常先用棕色或绿色的半透明色,随意而概括地画出总体效果,接着用中间色,流畅地画出许多层次,使画色彩丰富具有魅力。作为基础的主色对所有后加的颜色起作用,使画产生了和谐的整体色调,具有了统一的基调。这是由于所有颜色都混入了共同的湿底色的结果。这种底色过去传统通常是棕色。因此,最初的颜色是从属的、辅助的,仅为了逐渐加强。开始画显得弱而平,通过大胆地加强亮部和浓重地加深暗部来取得画的重要效果。丰富的色彩变化以及没有粗俗令人眼花的色彩,使色调画具有非凡的魅力。
.对比色画法,这种画完全是用强烈的色彩效果画出来的。将最浓艳的颜色同时用画笔或调色刀画上去,再用调色刀迅速把颜色刮下,使其只留下薄薄的色彩效果。然后,用相对的补色或灰色对这种强烈的色调加以缓和。这种起初太粗俗的色彩,可以通过覆盖各种对比色(不要用力混合)使之变得优雅,这样,就得到了和谐的效果。使初学者感到惊奇的是,最暖的色调多么迅速和容易地转而变成冷色调,最强烈的色彩又能转而变弱。如果作品有变弱的预兆,就必须从起初的强烈色彩重新开始,一定要果断地使用最强烈的对比色,即最暖的或最冷的色调,然后,再使其关系谐调,而不减弱其原有色彩效果,这里是用较大的色度变化相连或间隔对比来达到某种效果的。运用这种绘画方法,能使画家获得非凡的能力和快速的作画技巧。
一次完成画法,在较早的画派中,一些画家运用这一画法的精湛技艺,其成就可以说达到了顶峰。这是长期准备的结果,只有掌握了技术法则的全面知识才能做到。作为油画绘制技法全过程的卓越简化,大师在需要时,会采用这种画法。一次作画法从一开始就得考虑作品的最终效果,并力求用最短的时间和最直接的方法,获得这一效果。因此,使用一次作画法时,必须同时注意色彩和造型的素描,这两者很可能因偏重一方而使另一方减弱,两者很难兼顾,画家应根据个人所长决定偏重色彩还是形体。
多层覆盖画法,这一古老的技法是以分工的原理为基础的。用一次作画法绘画,素描、造型和色彩必须同时处理,这就使得各种不同的要素很难兼顾完善;而用多层画法,绘画是分步进行的,把初步素描、塑造形体和略加颜色的工作都放在底色层上进行。有些画家在底色层上表现出所有精确的细节,而有些画家只勾画大致效果,不考虑细节。
综上所述,油画技法的发展取决于人们的美学观、科学技术的发展等等。除了研究色彩造型的基本规律,还必须了解工具材料的性能,尽可能充分发挥它的特长,以提高绘画的表现力。油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素,油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来,油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料,选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程
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