[名作赏析] 凡高，究竟哪里好？

文森特.威廉.梵.高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)

文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

对于艺术大师而言，其实构图，笔法，用色这些基本要素，都属于次要的东西；而透过画作传达出的精神世界，才是艺术伟大价值的核心所在。

梵高的画正是如此，画里可以强烈感受到传达的情绪思想。他内心的热情、彷徨和挣扎，他对事物的看法，以及他独树一帜的世界观。可以感到他耗尽生命所有热情去体会生活，然后用艺术的方式呈现出来。

仓促的笔触中，可以感觉到那种近乎神经质的疯狂，不能自抑的兴奋和颤抖。好像所有情感就在绘画的瞬间迸发，握住画笔的似乎不是他的手，而是那颗激情澎湃的赤子之心。

如果说“古典主义”着重的是形体和轮廓，强调精确的素描和柔缓微妙的明暗色调，油画如同照片般纯粹写实，如:

那么从“印象派”开始，绘画强调不同光影对色彩的变化，用主观的方式呈现客观的自然。如同照片上加了不同效果的滤镜……如:莫奈的教堂。

而以梵高为代表的“后印象派”，则不满足于只是理性的“模仿事物形象”。

而要借助绘画“表达自我感受和主观情感”，呈现“主观化了的客观”，直接将艺术推入了呈现纯然心灵的全新境界。

因此，用心灵作画的梵高，用最直接而质朴的绘画语言感动无数。

《罗纳河上的星夜 》Starry Night Over the Rhone，1889

天空星光与岸边灯光的倒影呼应，人间和天堂的边界消弭不见。阿尔勒缩减为细长的一条，几乎无法隔开蓝色包裹的水面和星空。

这画布定格的的景象令人心醉神迷，是完全无法用言语形容的感官陶醉。正如梵高自己所言“我希望自己可以捕捉内心的丰富与完全”，他做到了。

正如《星夜》中如焰火般闪亮的星星那样，梵高对绘画有着火焰般的热情，忍饥挨饿对着他目之所及的单调景物，反复练习和尝试新的画法，一生中画了35幅自画像。

11幅向日葵。

若干幅麦田

《星月夜》the starry night, 1889，大概是梵高内心最纯净的颜色。

阴郁的蓝色结合粗矿的笔触，如同黑色火舌般的丝柏直上云端，充满了炙热和躁动，又如同黑夜中燃放的焰火般炫丽，天空的纹理如同涡状星系，而月亮则犹如昏黄的月蚀。

底部的村落宁静平和，与上部粗犷弯曲的线条产生强烈的对比。

这样一个对生命如此眷恋热爱的人，同年晚些时候画下了这幅《麦田群鸦》Wheat Field With Crows。没多久，他就在这片麦田里开枪自杀了。

一直觉着，一件艺术作品的价值，要结合艺术家创作时的背景和心境，一个艺术家的成就，要看他对后人的启发。

“开启不同于前人的艺术，启发后人的艺术”。这就是梵高作品的伟大之处，但更多的伟大，来自梵高的作品能打动人。无论他的生活如何不堪和落魄，他的作品永远是明亮的，美好的，纯真的，积极的。

不是因为梵高他伟大，你才要去感受他，而是因为你相隔百年的时空，感受到了他传递过来的美，梵高才伟大。