[名作赏析] 论中国油画创作的趋利性，人体油画里的中国美女，尽显东方女体美

中国油画家们是油画创作的主干力量。而说趋利性问题，我们不由地会去探讨中国油画家们的生存状态。首先，这个群体是一个特殊的群体。他们是直接接触当代艺术前沿的引领者或是艺术作品的创造者。中国油画家一般分为学院派与非学院派。其中有包含画院专业画家、美术院校画家、职业画家、与油画业余画家等等。

职业画家就是以画画为生的人，他们没有国家的工资和补贴，其艺术主张往往偏离或对立于主流画语。大多艺术性不高，技术也一般，因此，这群人一般都是精神价值的追求者，艺术观念也比较的新潮与自我，但就作品本身而言，他们创作的作品画面大多比较另类，并且绘画技术较为生糙，画面不精致。尽管也有不少的职业画家经济条件不差，专业水平也较高，但因为了迎合市场需求，为生计问题，也背离了艺术有感而发的初衷，使他自身的油画创作的艺术性大大降低。这一群体的趋利性比较高。

画院专业画家与美术院校画家这两类人群是中国绘画艺术前沿的引领者，因为这两类人一般都衣食无忧，专业基础功底扎实，在国内也是位列顶级。例如中国画院专业画家是由国家提供固定津贴和住房，他们只需要天天绘画，定期参加国家级的展览，其余时间则都可用于自身的创作中，他们按照自己的想法和意志去绘画的空间较大。

而高校油画教师，他们则可以利用专业美术学院的有利条件，在教学的同时去研究绘画的艺术性的问题。因此，中国油画的艺术性在一定程度上主要靠这两类人去引领，但这两类人毕竟是少数的。而且由于他们的身份特殊性，一些服务的宗旨与要求还是一定程度的阻碍了这些艺术家们艺术创作的发展。

艺术创作是按照个人的经历与体会而定。当你知道你的作品不一定能参加画展，不一定能上专业的杂志，不一定被收藏的时候，是什么能激励你绘画的原动力，那就是你本身喜欢画画。中国画家在解决温饱问题后，再次面临绘画创作的趋利性的难题。内在的动力是什么？对于一个油画家而言，那就是喜欢，喜欢是天性，是天性的动力。

为此，不管你是哪一种的画家，只要你的真诚的去表现你自己内心的情感，你的艺术作品才会得到认可，艺术造诣才会提高，艺术家的利益也会逐渐实现自我的价值。而且中国艺术家也应有着他们的历史使命与任务，随着当代艺术作品逐渐进入市场，艺术家们应该对大众的文化审美有一个清晰的认识，即将真正具有艺术价值的作品献给大众。

画艺术作品中的创意和文化精神具有持久的生命力，而中国的艺术家群体有责任维护严肃艺术的生存和发展。他们的作品中应该体现出作者的文化品位，维护学术应有的尊严。这样才能真正地去解决这些趋利性的问题。提高画家群体的综合绘画水平。

中国油画创作的写实主义的发展到今天，艺术家的精神因素越来越占主导，艺术个性化也要求越来越高。说明艺术本身就是理想化的东西。一般是画家们跟着自己的绘画的欲望想去做的一个过程。中央美术学院戴士和教授说过“重要的不在于画什么，而在于怎么画”。

为此，好的油画创作作品就是在关注生活同时，淡化政治，淡化主题思想，关注点线面，构成、画面本体与画面规律等等，突出艺术自身规律，遵循形式法则，用艺术家自己特有的艺术符号来呈现你所关注的题材。这样，中国油画创作才能创造出新的艺术生命。