[名作赏析] 油画语言主观性的特点，人体油画里倾城美女赏析，温柔了我的岁月

主观色彩是油画创作中的构成因素之一，作为油画艺术的独特语言，其在创作过程中主要通过自身独特的属性特征，提升油画创作的整体高度，完善创作者的创作意念表达，丰富油画艺术作品的视觉形式与精神内涵。

主观色彩是创作者对客观存在的事物进行艺术审美之后的主观审美意识表现。主观色彩作为油画创作的构成因素，即便是写实的油画创作，其在色彩的处理上也是主观性的，在创作作品各种关系的对比中，反而更加突出了油画创作的整体风格。需要注意的是，主观色彩要依据油画作品中的色彩关系来构建，与画面各种色彩语言的规律相符合，这样才能够更好地体现其功能作用。另外，主观色彩对油画作品的艺术风格也可产生影响。

油画语言表现的主观性形成原因，当人类哲学和心理学发展到一定阶段，油画语言的表现，也不再是肉眼所见的现实世界，应该表现出画家内心的真实感受，利用色彩和造型达到目的。到了后印象派时期，油画语言表现的主观性形成了具有独立审美意义的特点，色彩的表现应经摆脱了对自然事物的纯客观性模仿，将自然事物进行必要的改变，富有创造性的内容，油画利用语言色彩最大限度表现出内在情感的语言潜力。

油画语言应该越过客观色彩这层障碍，不是简单的模仿，应该表达出油画家内心对生活实践的真切感受，从实物中充分展开自己的艺术联想，触类旁通，深度挖掘，启发自己的创造性思维，彻底摆脱真实物像的束缚，捕捉到自己的创作灵感，喷发出创作激情，从而创作出自己独一无二的艺术作品。

油画语言通过色彩和线条，表现出十分鲜明的主观性，利用色彩既能象征事物，还能够充分表现出某些抽象的意念，复杂的思想。也就时说，利用一些有形之物，做出某一抽象意义的暗示，重新再现生活，表达形象艺术。正因为油画语言具有了一定的象征性，才给创作者带来了无限的创作领域，很多著名的油画家都十分重视表现创作的主观性，一直运用象征性特点。比如凡高的油画创作，虽然是对自然客体的精彩写生，可是不是简单的模仿，而是根据自己主观的需要进行语言选择，在实物中提炼出独特的感受，具有了一种特殊的象征意义。

油画语言和其他艺术作品语言，具有同样的道理，只有具备了创作的主观性，才能获得强大的生命力。著名画家马蒂斯觉得，油画语言的运用，必须建立在作者的观察和真切感受的基础上，语言运用的目的，不应该时现实事物表象的决定是，而是表达内心的需要确定的。

其实，整个油画作品创作过程中，创作者也不可能是简单的初级的模仿物体，一直在自觉地对自然的再调整。成功的艺术作品，最起码是一种表现的形式，表现自然的和主观的意义，然后上升到人类精神的创造阶层。

油画语言不能漂浮在外部现实世界的浅层模仿，应该将油画所承载的内部主观世界，也就是说油画应该表现出人的流露情绪，内心情感世界，还有人的精神面貌。“表现”这个词语具有的含义，在艺术理论中简单说来，就是人物心理的外化，就是人物内心情感的流露。

油画语言只有包含主观性才能发挥出表现的力量。法国著名的“野兽派”画家马蒂斯曾经说过，绘画中的色彩不应该是简单用于模仿自然万物，应该是用于情感的表现的。他十分讨厌对传统事物的模仿再现，在油画创作必须十分重视语言即色彩的表现性。这个画家是作品和谐而又单纯，采用线面有机结合，云游主观强烈的色块，达到了形象十分抽象夸张的效果，将内心的色彩情感表现得淋漓尽致。