前几年,有人说现在已经进入了“图像(复制)时代”,可能在西方是这样,但中国是不是非要步此后尘则要另说。这里我要强调的是,一定要区分摄影和绘画这两种图像的不同含意。摄影的图像虽然摄影家可以选定视角和虚实转换,但照相机基本是以自然物体为对象,通过光学成像的原理所形成的机械图像,它貌似真实但却是被动的;而绘画形成的图像是艺术家通过心灵对物体的感受,眼、手、心的协同运作,经过概括、提炼等艺术处理过程而创作的艺术形象,体现造型艺术的感染力。外表看似这两种都是图像,具有真实的外貌,其实有着质的区别,不能等同对待。
正如罗丹所说:“如果艺术家像照相所能做到的一样,只画出一些浮面的线条,如果他一模一样地记录出脸上的纹路,而并不和性格联系起来,那么他丝毫不配受人的赞美。艺术应该获得的肖似,是灵魂的肖似――只有这种肖似是唯一重要的。雕塑家或画家应当通过面貌去探索的,就是这种肖似。”(《罗丹艺术论》)
值得引起重视的是,随着时代的变化,人们审美领域不断扩大,当今艺术领域呈现多样化的发展态势,“行为艺术”“装置艺术”“新媒体艺术”“观念艺术”“大地艺术”等兴起,艺术领域不断扩大,新的艺术形式不断产生,但大都已不是绘画。就是在欧洲艺术界目前也在对今后艺术如何再继续发展的问题,产生困惑、彷徨和怀疑。另一方面中国强大的文化遗产,和欧洲优秀传统碰撞所产生的火花和巨大创造力,可以展示更广阔的前景。那么,我们的绘画艺术应如何进一步发展?我认为,除了在创作内容中要贴近和反映当代社会生活和表现当代人的精神世界外,绘画艺术的出路是必须要大力发挥其本身的功能――即绘画性的特长,用我们的眼睛和心智去观察社会,以我们眼、心、手的结合,集精神和技巧于一身,去作灵动的激情表达,产生多彩的艺术效果。这是任何别的艺术替代不了的,否则就会失去这门艺术存在的理由。
我们常常说作品要有风格、有个性,在艺术样式如此多元化的时代,作品的风格和个性只是显示相互的不同,而决定作品的艺术价值,关键在于质量,在于水平的高下。有风格有个性不等同于有水平,况且风格也还有格调高下和雅俗之分,只有具备水平的高度才能开掘作品的深度,才能体现作者真正的艺术能力。一些年轻画家根据国外的风向标不断改变自己的面目,诚然,努力探索各种表现手法有其积极一面,但艺术探索不是变戏法,而需要深入研究和辛苦实践;要明白自己的特长与短处,要根据自身素质去扬长避短,去确立自己的方向,千万要防止赶时髦,追潮流。我们要明白,凡是走自己的路,它永远是先行者和创造者;凡是追风,赶时髦必定会丧失创造力,终究会被时代所淘汰。
现在社会上充斥着大量通俗和流行的艺术品,有人说,“大众喜闻乐见的或大众喜欢的就是最好的”,但我们要明白,大众化的通俗与流行只是社会的平均线,是社会的平均线就不会是社会的高点。我们作为专业的艺术家,应比一般公众更深入地研究社会精神领域的各个层面,不应是简单的从众者。只有不断激发创造活力,保持探索和追求的后续力,才能成为整个社会的推进力。我们应清楚地认识高雅艺术与通俗艺术的不同作用,因此对于一般大众的趣味不应是简单地迎合,而是需要用高点来引领一般,以提高全民族的精神文明素质为目的,实际上这也是毛泽东在延安文艺座谈会上所讲的“普及与提高”的关系。
最后,我要强调中国油画的发展进程中,我们既要避免成为西方艺术的翻版,又要防止旧的传统的重复,我们要着力寻找中国油画自己的特色和价值标准。当前我国油画艺术正在深入发展,作为13亿人口的大国,油画艺术所取得的成就已为世界所关注。中国的油画艺术已成为国际艺术潮流的重要组成部分,正像中国经济在世界的影响一样,中国艺术的指向同时也会影响世界艺术的动向,所以我国的油画家在关注中外优秀艺术的同时应该具有自信的精神。我们做好中国油画应该做好的事,就是对国际艺坛的贡献。此外,人们现在讨论的领域已不单是抽象去研究写实、表现或超现实等具体的艺术表现手法,而更多的指向绘画本身的艺术追求,如意境、意象、语境,提出对艺术境界和品格的重视,则为我们学术研究打开了另一扇思索的大门。
中华民族是一个优秀的民族,当今大时代是一个充满生气的时代,时代向我们提供了可贵的发展机遇。今天也是一个出大师的时代。中国的油画大师不仅应具备高超的技艺,而且要具有崇高的精神境界和中国文化精神。今天我们正处在一个承上启下的重要时期,中国油画艺术的明天正有赖于油画界同仁共同的努力,迈向充满希望的明天。
发表评论 评论 (4 个评论)