[名作赏析] 有人说画画的好处就是旅行的机会多，你认为呢？

鲍振(1960—)，北京人。毕业於北京师范学院艺术系。现为职业画家。曾参加“北京春季美展”、“小型油画展”、“国际艺苑展”、“中国友好交流展”等。1991，1992，1993年分别在北京、香港举办个展。作品在《北京日报》、香港《明报》、《大公报》、台湾《雄狮美术》、《中日名家画册》、《中国当代美术家》等报刊杂志上发表。作品被海内外收藏家广泛收藏。

鲍振自己曾说：“我不敢有风格，因为一有风格，道路就会停止，在一个被社会认可的基点上不断磨练、拔高，却再也找不到这个基点以外的世界。”在他看来风格是一种束缚才华的东西，为了某种风格的形成可能会付出许多的不自由。他认为绘画是寻找精神自由的办法，所以他始终只画心中所感的景物，绝不会为自己的绘画套上“学院”、“市场”、抑或“卖点”的枷锁。因为没有风格的束缚，鲍振可以把生活中任何一点一滴的感触用各种艺术形式表现出来。他可以用毛笔适当地在油画布上勾勒，也可以将油彩涂抹在宣纸上，甚至完全抛弃绘画的方式，而改用雕塑或装置将思想立体表现。

“画画的好处就是旅行的机会多。”“我觉得场景不停改变，幕布不停变换的人生是最有意思的，所以我最爱坐火车周游各地。”鲍振就这样按照自己的感觉不停变换着人生舞台的场景，按照自己的喜好在地图上选择着落脚点。一般他对安静祥和的地方情有独钟，像云南、西双版纳、丽江、西昌这些或者具有民族风情或者有高原湖适合垂钓的地方，鲍振经常一住就是几个月。他一边尽情欣赏着都市里难得一见的青山秀水，一边以平民的视角近距离地从日常情景中寻找着摹写对象。月下温情浪漫的沙滩、窗前怀旧伤感的女子、即将雕零的秋荷、古老沈寂的胡同、清晨雾气朦胧的水乡、威尼斯秀美挺拔的教堂……这些有动有静的景物都成了鲍振画笔下凝固的色彩。

鲍振从不把画笔局限于某个领域，凡是能让他内心一动的东西都有可能和他续上画缘。所以他的画中既有人物、风景，又有花草、动物，还有不起眼的胡同、桥梁、屋顶……他不愿让自己的画形成某种风格，因为他觉得只有不再年轻的、差不多到了穷途末路的画家才会形成某种风格，而他不想让自己的艺术生命过早地划上句号。因而他始终因着自己的喜好一路走着一边玩着一边画着，有时是油画有时又会是水彩画。