[名作赏析] 赏古典传统经典的不朽之作，让超写实艺术成为绘画历史的里程碑！

超写实油画也叫超写实主义油画或照相写实主义油画，从名字上就可以看出来。超写实主义的画家们绝大部分都是先整理出理想的照片，然后才进行绘画制作。但也有个别的画家先画出草图，在进行绘画的，不过在绘画过程中要参照大量的图片甚至是实物，以求得完美逼真的效果。大凡没有写实依据，凭想象臆想创作的超写实油画作品，都是不真实的、不耐看的、经不起推敲的劣作，或者根本就不叫超写实油画。

当然，超写实主义并不是面面俱到地像照片似的机械再现，要在客观地表述对象的同时，要把主要精力用在刻画最精彩，最能抢眼球的闪光眼部分。构图上尽量完美，该虚则虚，该省则省。尤其是当你在用放大镜式的眼球去进行人物肌肤的创作时，你发现自己走进了一个奇妙无比的微观世界。那沟壑纵横，错落有致的皮肤，就是一幅幅美妙绝伦的画面，完全不是概念中想当然的机械生涩的线条和光影变化。因此，绘画永远是表现性和创作性的，你画的和实际有所不同，是艺术创作，但是摄影如果出来后与实际不同，叫造假。

与纯粹照抄照片的绘画，应该说不能算是绘画了，绘画还是要表现自己要表达的东西。比如，作者可在局部进行夸张或重点刻画，在构图上可随心所欲，在绘画技巧上可采用塑性型膏以造成基粒效果等等，使作品在照片的基础上，又增加绘画感。而来自外部的挑战会迫使艺术自身更加“艺术化”，这是艺术的自律性决定的。20世纪的西方美术打破了古典写实传统的一统天下，尤其是现代艺术观念的诞生，大大拓宽了艺术的疆域，艺术界流派纷呈，多姿多彩，开始走向多元化并进的崭新天地。作为绘画形式之一的写实绘画，仍然占有一席之地，同时也不乏优秀的艺术家和作品。

成为一个名副其实的超写实画家，说来很简单，只具备三点就行。一是艺术家的悟性；二是扎实的绘画功底（尤其是素描基本功）；三是心止如水的心态。悟性，决定你对作品构思，定位的取向。绘画艺术不像数学，1+1=2。同样一个主题，它可以有多种表现方式，而美也不是一个固定的模式。

俗话说，冰冻三尺，非一日之寒。在绘画过程中，可采用古典和现代油画的表现方法，最终达到自己想要的画面效果。而纵然你具备前面两个条件，而内心浮躁，一心想两下涂鸦就可完事的心态，是绝对创作不出超写实油画的。只有踏踏实实不急不躁，在享受绘画过程中去全心身投入到创作中，才能绘出精彩的写实油画。

中国现代油画达到了空前的兴盛。中国现时的国内油画市场喜欢写实，牵动了很多人的走向。虽然前卫绘画市场也很可观，却主要不在国内。从中国现代艺术的总形势来说，这样的现象并不见得很好，还是因袭习气多了一点。但也不能指责写实方面，问题在于写实的质量和向现代性发展的努力如何。当前，写实油画本身出现多样探索的积极变化，成果之大令人兴奋，是中国油画家才能潜力的一个方面。在整个新时期，利用传统文化资源，吸收水墨画、书法，民间美术于油画中，突破西方写实套路，民族特色的写意性在风景，静物，人物等多种体裁中得到空前广泛的探索，这在各地风景画方面的成果更显著。