油画在中国来说其实属于舶来品，它是西方绘画类别中非常典型的一种艺术形式，后来在19世纪末20世纪初，随着火车、轮船的逐渐问世，各个国家之间的距离才越来越小，文化交流和沟通的机会这才多了起来，也是在明朝时期，油画这种对于中国绘画工匠而言非常新鲜的绘画形式才传入中国。
舶来品对于国民而言都需要有一个慢慢接受的过程，油画同样也是如此，在过去油画刚刚传入中国时，绘画工匠们并不看好这种绘画形式，甚至抵触学习，但后来经济发展了，人们的思想逐渐开明，这才开始重新研究起油画。而油画创作也是从一开始的模仿学习，到后来逐渐有了自己的艺术创作灵感，在油画作品中倾注了情感的表达，于是出现了一些声音，认为油画创作应该增添一些本土化的元素，让中国式油画以更加生动的形象去向世界展示中国独特的民族文化。
几千年来，中国绘画史上最浓墨重彩的一笔绝对属水墨画无疑，因此在探讨传统色彩在当代油画创作中的运用时，不得不提传统水墨画。传统水墨画与中国的哲学思想息息相关，正是由于中国哲学思想中儒家、道家等关于天地、品行、仁义、天人合一等等观念，使得文人墨客在创作传统水墨画时，融合了以上思想，开创了水墨画独特的线条、笔法等艺术风格。
传统色彩之水墨的“意境” 意境本身是无法用言语表达清楚的一种非实物，它是绘画者在进行画作创作时思想情感的表达，也是绘画者本身对于绘画对象的主观印象，即是基于客观意象、并进行主观上的升华和美化，最终得到的主观和客观的有机结合。因此意境有着主观性，它可以在画作中被观者所感知，是传递绘画者情感信息的桥梁，进而让观者引起与绘画者创作时产生的情绪相类似的共鸣，例如观者脑海中浮现的诸如“宁静致远”、“忧虑深深”等主观情绪。
传统水墨画的意境的创造通常是通过对于绘画对象空间结构的重组和设计、主体和背景的虚实结合、以及包括对于主体意象的局部取舍等等，通过以上方式，让传统水墨画在意境的营造上增添更多的可能性，让绘画者能够更加自如地进行创作和发挥，也为观者提供了更为广阔的观赏空间，让有限的意象表达出无限的情感。
“意境”在当代油画创作中的运用 通常来说，西方油画在创作时会最大程度地尊重绘画对象的完整性和还原性，会以非常严谨的态度将对象进行一比一复刻在画纸上，而传统水墨画则是通过绘画者本身的主观加工后，通过对于绘画对象空间结构的重组和设计、主体和背景的虚实结合、以及包括对于主体意象的局部取舍等等去形成画作的意境，某种程度而言，这两者的观念取向是相悖的，前者重视的是绘画对象的“形”，而后者恰恰忽略了绘画对象的“形”，而更多地凸显绘画对象的“意”。
因此，在当代油画创作中，绘画者开始考虑如何将中国传统色彩中的气韵与严谨、固化的油画相结合，以此来创作全新的油画表现形式。例如在当代油画创作中，同样是关于人物形象，在融合的传统色彩的气韵后，绘画者更加能够将捕捉到的人物精神气质在画作中表现出来，摆脱了古典油画人物像的千篇一律，而让描绘的人物真正地鲜活起来。
文人墨客在进行传统色彩创作时挥斥方遒的姿态总是令人赞叹不已，有时饱满浓墨、大笔挥就，有时又玲珑巧手、装点细节，绘画者通过对不同大小的笔、不同浓淡的墨，随心所欲地进行组合，让整幅画都充满灵气。如此不拘小节的创作过程，同样和西方古典油画创作大相径庭，而在当代的油画创作中，画家们大胆地用油画材料结合水墨画绘画技巧，用不同的落笔、用笔去描绘心中所想，去勾勒独特的意象结构，同时，水墨画的绘画技巧同样也让油画材料变得更加地具有变化性，也更加能够发挥出材料本身的优点。
油画的色彩明艳而持久，能够为绘画色彩提供各种选择，而传统色彩的运用却能让油画营造出更深更远的意境，更鲜活生动的气韵，更能够唤起观者的共鸣，更进一步地提高了艺术价值，因此传统色彩在当代油画创作中会继续散发光彩。
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