杜绝拖延症,找到自己最舒适的创作习惯,并规律执行或许才是作者最想传达的理念。
从贝多芬到康德、从福楼拜到巴尔扎克,这些如雷贯耳的创作天才们,都是怎么安排自己的一天呢?《每日惯例:艺术家们如何工作》(DailyRituals:HowArtistsWork)一书,为我们详细展示了161位创作者的日常作息。
为了看起来更加直观,设计者选取了其中的16位,用时钟的形式做了表达。其中白色代表睡眠,绿色代表主要工作,土黄色代表社交及用餐,湖蓝色代表运动,灰色代表从事其他赚钱方式,详细分解了他们的一天的日程安排。
文章来自哲学与艺术(zhexue_yishu)鸣谢作者。
封面作品来自摄影师:Güven Kebeci
关于这份作息安排,有些是针对艺术家创作某一部作品时的状态,有些则是维持了好几年的生活作息。可以看出,他们有些人恪守纪律,用规律而严谨的生活保持着创作灵感;而另一些人反之,只有在创作时才会有固定仪式。
其实,这样的分享并不是希望大家模仿,毕竟有些人一天花2个小时就可以完成的事,另一些人可能要花上10小时处理。杜绝拖延症,找到自己最舒适的创作习惯,并规律执行或许才是作者最想传达的理念吧。
1.贝多芬
被后世尊称为“乐圣”的贝多芬的一天,每天早上喝的咖啡也要精准的计算剂量。
2.古斯塔夫·福楼拜
福楼拜是法国文学家,也是世界文学名著《包法利夫人》的作者。从他的作息来看,应该是一位具有恋母情结的夜猫子。
3. 莫扎特
35 岁便英年早逝的莫扎特,除了作曲以外还相当注重社交生活,打扮、社交、追姑娘样样不落,只是睡眠时间看起来有点短。
4. 托马斯·曼
托马斯·曼是一位德国作家,1929 年获得诺贝尔文学奖。著名作品有《魔山》、《威尼斯之死》、《布登勃洛克家族》等。这样的作息时间表,算得上是健康生活的典范。
5. 弗洛伊德
弗洛伊德被世人誉为“精神分析之父”,二十世纪最伟大的心理学家之一,每天花上大量的时间在会诊与研究。除此之外,雪茄、暴走和打牌也是他的心头爱。
6.伊曼努尔·康德
伊曼努尔·康德是启蒙时代著名德意志哲学家,德国古典哲学创始人,其学说深深影响近代西方哲学。不过他的生活看起来却不太健康,一天只吃一顿饭。
7.马娅·安杰卢
马娅·安杰卢是一位美国作家和诗人,写作生涯超过 50 年,获奖无数。她有超过 30 个荣誉博士学位。不过,看起来她更喜欢在旅馆写作。
8.约翰·米尔顿
约翰·米尔顿,英国诗人,因其史诗《失乐园》和反对书报审查制的《论出版自由》而闻名于后世。四十几岁眼盲后,也不影响他的创作能量。口述写作、听助手念书,让他可以一直笔耕不辍。
9. 欧诺黑·德·巴尔札克
欧诺黑·德·巴尔札克,是法国 19 世纪著名作家,他创作的《人间喜剧》共 91 部小说,写了两千四百多个人物,是人类文学史上罕见的文学丰碑,被称为法国社会的「百科全书」。作者还给了他工作狂热者的标签,一天喝 50 杯黑咖啡,除了睡眠几乎都在写作。
10. 维克多·雨果
维克多·雨果是法国文学史上卓越的作家,他几乎经历了 19 世纪法国的所有重大事变,代表作有《巴黎圣母院》和《悲惨世界》等。相较上一位欧诺黑·德·巴尔札克,雨果的写作时间显得很短呀。
11. 查尔斯·狄更斯
查尔斯·狄更斯是维多利亚时代,英国最伟大的作家,百年来他的代表作《双城记》在全世界盛行不衰,深受广大读者的欢迎。而且,他的工作效率可谓相当高。
12. 威斯坦·休·奥登
威斯坦·休·奥登是英国-美国诗人,20 世纪重要的文学家之一。与其同伴克里斯多福·依修伍德合着了《战地行》一书。也可能是工作压力太大,他每天需要靠大量的药物维持生活。
13. 查尔斯·达尔文
查尔斯·达尔文是英国博物学家、生物学家。他的理论成为对演化机制的主要诠释,成为现代演化思想的基础。达尔文将生活切成很多碎片,却还是可以兼顾休闲与工作,应该算是很会利用时间的人。
14. 柴科夫斯基
柴科夫斯基俄罗斯浪漫乐派作曲家,其风格直接和间接地影响了很多后来者。三餐正常,睡眠充足,喜欢喝茶和散步,柴可夫斯基的创作生活很健康。
15. 勒・科比意
勒・科比意是法国建筑师、室内设计师、雕塑家、画家,也是 20 世纪最重要的建筑师之一。他是国际现代建筑协会(CIAM)的创始成员,平时爱跳操,也喜欢宅。
16. 本杰明·富兰克林
本杰明·富兰克林是美国著名政治家、科学家,同时亦是出版商、印刷商、记者、作家、慈善家,更是杰出的外交家及发明家。身兼多职的他,大概是上列所有名人中最严谨规划每一天的人了。
来源:凤凰艺术
原文链接:https://culture.ifeng.com/c/7ku14OFDnnJ
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- 全面介绍了视觉艺术的各个方面,将艺术拆解为“点、线、面、色彩、构图”等元素,分析方法类似对沃尔夫林和李格尔的”形式分析体系“的补充,在对作品的所用材质及其作为一个实体的形式要素,如线条、块面、画面等方面做分析的同时,适当地将作品与其创作背景(种族、文化、历史)相联系,力求在分析作品的形式特征的同时,联系经济和社会环境,更好更全面地理解艺术品。
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