由文化和旅游部、上海市人民政府共同主办的第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展览、全国优秀书法篆刻作品展览、全国优秀摄影作品展览将于2019年5月21日—8月14日亮相中华艺术宫。 澎湃新闻获悉，目前展览的布展工作正在上海中华艺术宫有序进行。中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安作为全国优秀美术作品展览的评委之一，讲述他所见的参展作品，他尤其提到了大量反映中国社会时代发展内容的作品让他记忆深刻。他认为， 对美术而言，十二艺节组委会提供了中华艺术宫这个庞大的空间。只要参展者拿得出作品，都能容得下，为艺术创作“打开了大门”。 一些大幅作品体现中国艺术家的文化抱负。
“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)刊发的是根据其发言与对话整理的内容。
中国艺术节是艺术的盛会，人民的节日。把美术、书法篆刻和摄影三大展览汇成视觉艺术的大展，这也是中国艺术节举办历史上一次创举。这和上海重视文化建设和文艺创作繁荣发展、加强公共文化服务体系建构，为视觉艺术建构立交桥式的多维平台息息相关。
上海黄浦江边的美术馆 制图：黄桅 王亦赟 龚唯
从艺术的发展来说，经常说不同历史时期艺术之都的移动，上海通过发展积累、在上海公共文化体系的建构上非常坚实。既有公立美术馆和民营艺术机构，在经济发展的同时，在文化方面也有充分建设。上海也是百川汇流的开放城市，艺术创作，尤其是美术创作，有一支强劲的队伍。艺术界的举办为视觉艺术营造了好的艺术条件。
中华艺术宫外景
对美术而言，第十二届中国艺术节组委会（下简称“十二艺节组委会”）提供了中华艺术宫这个庞大的空间。为美术界难得的不限作品尺寸的展览，提供了优越的条件。只要参展者拿得出作品，都能容得下，为艺术创作打开了大门。
其中全国优秀美术作品展览、全国优秀书法篆刻作品展览、全国优秀摄影作品展览美术通过多渠道征集、组织作品，汇集一大批近年来的新作。
十二艺节组委会筹备时，紧紧围绕习总书记对中国文艺发展提出的新要求、新期待，在指导思想上非常鲜明。期待十二艺节在视觉艺术上呈现视觉交响，同时人民群众对美好生活的期待包括了对文化、对好的艺术作品期待。
作品具有鲜明时代性，表现社会发展的节奏和气象
从评审来看，有两个方面印象深刻。一个是有大量反映中国社会时代发展的内容，从创作主题和作品内容都有鲜明的时代性，这也是中国美术界贯彻落实习总书记重要讲话后，创作思想发生变化的体现。改革开放以来，我们的艺术创作在多样化上有长足发展，但要怎样脚踏中国大地，怎样反映正在发生的历史变革，丰富多彩的生活，人民群众的精神面貌，中国美术这些年有了新的发展，尤其是对重大历史主题和现实题材的关切上涌现出艺术家创作新观念、新视角。在深入生活的程度上比过去更加自觉，也更有深度。因为只有深入生活的深度才能决定艺术水平的高度。
“克隆猴”在上海诞生 中国画 韩硕
第二，来自全国各省市区的作品很好地体现不同地域生活现实的丰富性。既有反映城市生活变迁的作品，也有反映边疆地区广大农村题材的作品，题材丰富性也体现了中国美术新的发展态势。说明广大美术家还是注重自己通过现实感受，关注生活，沉下心来贴近真实生活所得到的创作感受，转化为形象塑造、意境营造，在不少作品中可以看到。
上海有兼容并包的文化。虽然这次全国优秀美术作品展览仅限于架上绘画、架上雕塑，但在架上艺术形式中也有很多艺术形式语言的探索。比如在油画中用中国的美学形式、意境和油画结合，体现中国油画的发展特征。作为一种西方语言，中国油画界现在有新的文化自觉，既要油画语言的特征，又要传达中国主题、中国意境。从这次展览目前作品中可以很直接地感受到。
此次展览也很多大幅作品。这些大幅作品体现中国艺术家的文化抱负，要画出时代的大画。我觉得以中国文化传统之深厚，国家发展的整体气象之丰沛，美术在某种程度上也需要透出时代精神的大画。当然，作品不以大小为评判标准。艺术节是一个大舞台，要上演大戏。现在艺术家在用更丰富的形象，更阔大的精神来表现时代发展的节奏和气象。小画可以画得很精，而大画更能体现气象。
同时展览特邀了一批艺术名家参展，我觉得他们都很重视这次机会，都选了自己很有代表性的作品。文旅部从去年开始举办现实题材美术创作培养项目，几家艺术院校承担了面向全国的研修和创作，在进行筛选后，这批作品也会充实到展览中，这也是这批作品是首次和公众见面，可以从题材角度增加美术展览的丰富性。
笔墨当随时代，要避免照相感，不能照搬西方
今天对美术创作来说也面临着严峻的挑战，其中最显著的是图像时代对视觉艺术、图像创作的挑战。人们现在有便捷的方式了解和获得各种图像，尤其是摄影的普及和“人人拍”的态势下，怎样保持美术创作的思想深度，语言上的精深。我们从美术界的角度提出，避免照相感。照片可以作为美术造型的借鉴，但画面上体现的视角、语言、艺术性，都是衡量今天美术的重要尺度。
《五洲四海》——第一届中国国际进口博览会 油画 任丽君
在观察感受生活的同时，学会如何从生活中提炼、提高、提纯，是现在美术要解决的新课题。我们在评选过程中重视从艺术语言、艺术表现力的角度来评选。要让这次的作品既丰富多彩，又在艺术形式语言上体现水平。
总体来说，我觉得美术创作要与时代同步，体现时代变迁、时代精神。中国古代就有“笔墨当随时代”的提倡，对今天的美术家来说，要思考在思想认识、情感、艺术实践方式上有没有进入新时代？
进入新时代不止是时间概念，在艺术创作出发点上有没有进入新时代。艺术家到最后不是在拼技巧高低，而是检测自己和时代的关联。有了对时代的感受，下笔就会有情感，作品就会有温度。视觉艺术是直接的，有没有时代的动人之处，引发人们的共鸣。
这次展览也是一次关于时代精神、时代气象的学术交流，展览开幕后学术界还会对此进行探讨，只有进一步认识，艺术家作为个体才能体现自己在时代之中的情怀。
中华艺术宫布展有序进行中
如果这些年美术界还有问题没有解决的话，我觉得无非是两个问题。
第一个还是容易“闭门造车”，缺乏来自生活的感动。艺术作品没有通过显示关切凝聚起来的强烈表现欲，作品本身就会苍白。
第二种是那么多年来我们对国际艺术了解比较多，西方艺术对我们影响比较大。借鉴交流是必要的，重要的是中国美术家应该用自己的语言说中国的话语。所谓中国的话语，就是所有艺术表达的形式、技巧、风格都应该来自自己深切的感受，可以借鉴，但不能照搬。更需要转换和融汇为自己的表达。所以中国主题、中国表达的结合是今天文艺发展大家要践行的方面。
对央美来说，我们高度重视师生，特别是专业教师，要看重这样的国家艺术盛事，所以从学校角度发动组织了一批中青年教师参加。大部分作品通过两次评审获得了入展的资格。去年是央美一百周年，习总书记给老教授的回信中提出期待，以“大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作”，这是习总书记对文艺创作提出的很高的期许。中国社会在这样的变革中，各方面的变化和取得的成就都是历史上不可比拟的，现在的艺术家要把“传世之作”这样的高要求作为自己创作的准则。
（注：本文根据发言及采访内容由黄松、杨佳怡整理，略有删减）
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