[名作赏析] “被穷尽的极致” I 阿道夫·布格罗

被 穷 尽 的 极 致

阿道夫·布格罗

威廉·阿道夫·布格罗

William-Adolphe Bouguereau

（1825-1905）

法国学院艺术绘画的最重要人物

布格罗追求唯美主义，擅长创造美好、理想化的境界，他创作有以神话、天使和寓言为题材的画作。

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也有近似于照片特质的写实绘画题材的画作，这些完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人。

他一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。

”

布格罗在美术界虽是逆历史潮流的人物，但他的作品确实也给人一种美的享受，有时为了追求完美，他不惜篡改现实。

他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。

早期的评论家这样描述道：“布格罗先生有一种源于自然的天性，他的作品中表现出人体的自然美，这种艺术流派重现了远古和文艺复兴时期绘画风格。”

拉斐尔是布格罗最推崇的绘画大师，布格罗也采取模拟、重现拉斐尔的绘画方式作为对他的最佳称赞和褒扬，他应罗马美术奖项的要求，完成了拉斐尔的名画“The Triumph of Galatea”的复制。布格罗的许多绘画作品运用古典绘画的构图，形式和主题。

他 说：“人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样”。

布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型的处理上，为了追求高度的优美，理想化的境界，舍弃技法创新。

布格罗一生坚持传统的唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家。维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派。后来的批评家指责布格罗为保守的画家。

布格罗的作品成为十九世纪欧洲油画的又一个亮点话题，不管是出于对外光环境的语言探索，或是出于创作主题的个人偏好，这类作品总是给人带来户外的阳光，以及阳光般的情调。

因此他便成为印象派画家、现代艺术家和评论家攻击嘲笑的对象，作为一个传统艺术的卫道士，保守的学院派的“首领”和所谓“平庸辈中的大师”，布格罗势必成为现代艺术的牺牲品。

有趣的是，印象派大师德加及莫奈同时被某记者问到他们哪个十九世纪的伟大画家能在二十世纪持续绽放光彩，经过执拗，双方达到共识而只认同一人——布格罗。历史仍然还是对布格罗及其作品的艺术价值作出了某种相对比较客观和公正的评价。

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