[名作赏析] 美国最具影响力的油画大师之一，当代伦勃朗，戴维·莱费尔

戴维·莱费尔David Leffel (1931-- ) ，美国最具影响力的油画大师之一，一辈子迷恋伦勃朗，又被称为当代伦勃朗。

戴维·莱费尔，能以令人惊讶的速度，快速切入到作品的核心，构造出尚栩栩如生的陶瓷器品，鲜艳美丽的花草,带着温暖的桃子、暗紫色半透明的葡萄。

戴维·莱费尔的长处，在于大胆使用光线、光线的运动，以及创造具有灿烂强烈的生动的艺术效果。

David A. Leffel 于1931年出生在布鲁克林，11岁的时候在各种医院中与骨骼疾病作斗争。他用这个时间磨练他的绘画能力，这种激情，最终导致他加入了帕森斯设计学院和福特汉姆大学。

Leffel在绘画哲学方面，他试图以一个理论物理学家寻求理解宇宙的方式，理解绘画的过程。事实上，他不画人或果，而是夸克和电子，波浪和粒子。当你退回到你不能看到动作的地方时，他的对象似乎是坚实的。他把艺术家的这一过程，称之为理解自然的“智慧”，这是莱弗尔哲学的一个关键方面。

Leffel的收藏家，对他作品中的永恒，人性化的品质，作出了强烈的反应。在与收藏家的谈话中，莱弗尔曾经提到他的画是如何与光影有关的。“哦，”收藏家说，“我以为他们很安静。”

艺术与生活之间的这种联系，并不局限于收藏家的态度：这是莱弗尔哲学的基础。他断言：“你投入的东西越多，就越能摆脱它。在生活的任何领域都是如此。

这种态度总是在寻找更好的解决方案：什么更强，更简单？它需要洞察力才能找到一个美好的，一致的结构统一体。就像一个好的音乐作品，一切都是平淡无奇的，没有什么是外在的。一切为了整体的利益。这需要巨大的精力和承诺。

“刚开始画画的时候，我只是觉得这是我想做的事 - 如果我能赚点钱的话，那我就不用找工作了！随着我进一步深入，我需要确认我在油漆中发现的东西是否属实。我发现，如果绘画是真的，生活中也是如此。绘画就像是一种相互联系的关系 - 色彩，边缘，价值观，厚重和薄弱等。生活是一样的。一切都是相互关联的。所有的人生就像一个大的，互相联系的关系。你所做的一切都对其他事情有影响。”

（摘自2011年10月，Rachel Wolf，Fine Art Conoisseur的“David A Leffel：悖论的优雅”一文）

在他的自画像中，David Leffel完成了一幅鼓舞人心的绘画之旅，它代表着一个艺术家，一个人自己的最神秘但最接近的主题。David A. Leffel作为画家的广泛职业，以熟练的信念 - 静物，肖像，裸体，风景 - 虽然用他自己的话来说，“每幅画都是一幅自画像”，但这些作品的自我探究，正是以他的艺术基本面为最佳描述的。

他的自画像：视觉之旅一书描绘了这个旅程，从他的第一个到最后一个，他的自画像超过了150幅。

Leffel遵守“老法师”的技巧和主题，他对技术的承诺以及与当代文化的脱节，使得他的回顾既具有挑战性又令人困惑。

莱弗尔的作品中，可看到一位艺术家的绘画作品，其迷人的技术指导已经花了几十年的时间发展。作品中的弱点，就是莱弗尔的作品如此扎根于过去的传统和习语中，直接与其优势相互交织。

Leffel的作品，在五十多年里一直和伦勃朗保持着一种对话，以至于很容易把Leffel当作一个非常崇敬的主人的不那么杰出的追随者来处理。Leffel的绘画有伦勃朗风格的灯光，强烈的指向性照明，投射阴影和反射，表面的闪烁感，非常适合荷兰师父多样和无与伦比的笔触。

莱弗尔最好的作品是他最近的静物画。在这些作品中，Leffel的物质性和操控油画的能力强烈，使他能够在空间和表面上产生惊人的效果。Leffel的静物，近距离观看，具有真实的诗歌和启示视觉力量。看到莱弗尔笔下的抽象性，提供了一些令人信服的问题，关于代表性的绘画作品现在是如何工作的，以及它是如何工作的。他的笔触简直就是高超的。

Leffel写道：“当我在画室里完全独自一人的时候，处于一种殷勤的等待画画和学习的状态，这是一种孤独而不孤单的感觉。”Leffel与艺术的深层联系——过去的挑战是艺术必须与“进步”结合在一起的强大观念。他和他的艺术在大多数当代艺术家不再承认的一种美中找到联系。如果你不关心莱弗尔的工作或者他的方向，至少可以把他看作是美丽的，甚至是光荣的，脱节的。