[艺术杂谈] 陈丹青：学院派的绘画与素描欣赏不了，它是一种反艺术的表达！

关于对绘画的理解，尤其是对于素描的理解很多人都是建立在学院派的基础之上。这其实也是没有问题的，更不能说是怪大家，毕竟每一个人接触美术的开始地方就是从学校或者是学院开始。

但对于美院的素描甚至是其他的绘画，陈丹青则有属于他自己的一类看法。身为中国绘画界里面的大咖人物，他很早就靠着《西藏组画》成名，甚至还引起过一种“丹青热”的讨论。

如今这么多年过去了，陈丹青仍旧还是绘画界里的一个名气人物，对于当代艺术的看法与见解，他仍旧还是有属于自己的一套独特见解。

下面聊到的主题其实比较现实，也是陈丹青老师所提出来的，那就是他不屑于所谓的当下学院派，甚至形容美院里的素描或者是油画作品完全就是不入流，自己连看一眼的感觉都没有。

一个爱画画的导师，为什么会如此狠评美院的绘画风格，问题究竟在哪里呢？

陈丹青：美院的素描是反艺术的，可以用一场灾难来形容，连看一眼的冲动都没有！

为什么梵高的作品是伟大的艺术品，对于绘画界来讲，他的作品无论什么时候都是属于一流的高度，是属于永恒的艺术作品？

陈丹青解释声称再回来一起看咱们美术学院的素描绘画，简单可以用死路一条来形容。而且自己是没有夸张的说法，看似乎好看，但其实就是一潭死水，看着就让人难受。

他声称我本人早在前面就已经说过了，看到美院教条式的绘画方式，我宁可一辈子不再绘画，我连想死的冲动都有了。

看到了美院里面的绘画，真的可以用一场灾难来形容，是反艺术的，越往后发展关于艺术的影子就越来越少，真的很让人伤心。

为什么梵高的作品厉害，哪怕他早期的作品也一样，如果他没有到过巴黎，他没有后面的作品，但他仍旧还是会被后人所发现，因为他早期的作品就如此有灵性，那一种情感哪怕是从他素描的笔下也能发现到一股力量，这一种力量是有关于绘画的内涵性在里面。

他的作品不是灰白的，也不是没有内容的。为什么他的作品受人喜欢，哪所是简单的初期作品也一样，因为他绘画的方式带着自己的独特情感在流浪！

美院派的绘画风格到底有没有灵魂，为什么陈丹青会狠批一番。其实笔者认为美术和艺术是两码事情，而陈丹青老师是站在了艺术的角度来聊美术。

画家跟艺术家也是两码事情，更不能放到一起谈，这是两个概念！要知道美术可以有美术教学，艺术没有教学。这也是学生与艺术家的区别！

我们大家需要的是大众的审美教育，这就是学院派，只能通过它慢慢的提高整体审美观念。但艺术家们不一样，他们培养的不是一个等级的东西，所以所站的角度完全不一样，结果也不一样了。

但也有一些网友同意陈丹青老师的说法，声称他说的非常正确，美院那套素描就是工匠，没艺术可言，更没有精神与内容性可以，好多人都毁在素描上，他们认为是绘画基础，如果中国的美院毕业生不接触西画，几百年也出不来一个真正的画家。