万达集团王健林曾言：我的收藏升值了一千倍，一般人如何投资升值潜力巨大的艺术品？
不仅王健林，台湾广达集团的林百里投资张大千、国泰集团投资廖继春、陈澄波、雄狮美术投资洪通都有数千倍的投资收益。二十年前中国抽象大师赵无级在巴黎的作品价格在3~5万美元之间，而2019年，上拍的作品每幅单价都超过人民币亿元。所以说收藏好的艺术品升值空间非常值得期待。
云南省宜良北古城一位貌似平凡的农妇30岁那年突然拿起笔来在纸上画出了一幅幅有趣的图案，而且一发不可收拾，经常不眠不休、日以继夜的画画。创作出精彩绝伦令人难解的画作，每幅画都是用无数的线条堆积起来，下笔干净利落，用线条组合起来的语言，造型奇特画黑留白的形象表达，没有物体属性，没有形态关系，看起来像是具象之物却道不出画的是何物!
谷丫没受过正统的美术教育，如何能如此流畅犹如流水行云般画出数百幅完金不同且难度极大的作品，是什么造就了这样的能力?
中国的徐悲鸿、齐白石、李可染均为一代大师，徐悲鸿擅画马，齐白石喜绘虾，李可染画牛，三位巨匠的绘画技巧均臻化境，作品也威动了无数喜好艺术的人们。然而他们的画都有一个寄情的物象，很难避免重复的命运，而流于形式上的趣味。
毕加索言：绘画中的技巧成分越少，艺术的成分就越高，三位大师均受过正统的美术教育，基本功夫扎实，而铸就了绘画的大成。
及观奇人谷丫，完全没有受过美术教育的她没有绘画功底，完全没有任何技巧可言，却创作出无数让人赞叹的神作，其艺术性不言而喻。
毕加索又言：“创作是一切”是艺术的生命，人世间的画家因有物象存在，经常及复雕琢同一物蒙而呈现出符号式的作品实难言创作
而谷丫的作品是真正意义上的原创，幅幅精彩、张张不同，仿佛是另一维度的神迹，令人叹为观止。离奇的是历经整整7年创作的无数作品却在2011年的某一天竟然将之完全焚毁、付之一炬。
在视觉艺术中.色彩是最重要的艺术语言之一。色彩起着先声夺人的作用。无论是在现实中还是在艺术中.色彩都扮演着特别重要的角色。
我们可以从构图、色彩、形象、材料几个方面研究装饰画，其中色彩在装饰画中占据重要地位。它是不受任何空间，绘制对象本身的限制，充分发挥主观性从实际作用出发，客体服务主体通过不断的变换，对比，夸张等表现形式来带到装饰的效果。
一、装饰画的概述
（一）装饰画的特性。装饰画是一个独立的艺术门类，装饰画有它独特的语言和词汇。
现代装饰画，是受现代绘画和现代设计理论及实践影响而产生的特定艺术形式。作品的一切因素都为着建造一个视觉美感的世界。装饰画应该具有“天然”的装饰性。要像安乐椅一样，让人们去休息。
（二）装饰画的法则。独立于色彩世界的黑白装饰画，其特征是以黑白为基准，有自己的法则、规律和奥妙。用其之理，知白守黑，对比和谐是它的特殊要求。
创作黑白装饰画应十分注意黑白的反差。黑的分量、块面的轻重、水平的对比、以及软硬、尖钝、角圆等，切忌反差模糊。如黑白灰巧设处理得当，就不会产生主次混杂凌乱、累赘肮脏的感觉。
由于黑色有收缩不透气性，所以当画面黑块面大时，就会产生沉闷、生硬的感觉；而应用了大块白时，由于“白”有扩张、发射的趋向，所以，需借助于灰面来调和抑制画面的空虚，从而求得简练、响亮、和谐的视觉效果。
（三）装饰画的形式和构成。装饰画的形式美，是为了表达所采取的审美方式和方法。形式美是服务于内容的。装饰画常常不是一种形式，而是由多种形式组合构成的综合形态。
形式又服从于主题。装饰画的形式更显得重要，甚至形式就是内容。由于它的装饰词汇和语言的存在，抽象美的表现形式决定了黑白装饰画不尽的创造美，而超越客观去强烈追求美。多样统一的整体美；对称、均衡、节奏、比例的形式美；对比和谐的规律美，都是黑白装饰画组合美的要素。我们利用这些美的原理给以调整、分配、转化和过渡等手段使对立产生统一的整体美。
对比可以使局部与局部之间，造成比较突现自己的个性。
调和则是使各自的个性服帖、统一在完整的审美体中。
平衡是自然界的规律，失衡则会带来危机。不论是对称或不对称的矛盾运动中，都存在统一的平衡状态。平衡是构图美的要素，尤其是形式美构成的重要因
节奏产生音韵，装饰画也是这样。它通过色、线、块、点、形的组合排列产生反复的变化。重叠、转换、对比等手段引出轻快、激昂、沉寂等自觉和心理效应。装饰画的韵律产生，主要来自空间的占有。
秩序就是寻求新的、有利于开拓发展的“变革”造型，就是新秩序。没有秩序就是失去功能，产生混乱。有序的重新组合、排列所产生新的物质结构，就是新的造型。以点为例，序列的点可以使人感知线，点的大小序列产生不同方向、远近连续的点。
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