自画像
爱德华·马奈﹝Edouard Manet﹞
1832 ~ 1883
爱德华·马奈是法国印象主义画派的奠基人。出身在一个大资产阶级的家庭里，曾受过五年的学院派正规训练，因不满意学院的教学而到美术馆研究、临摹前辈大师的作品，画风上深受委拉斯开兹的影响。1867 年举办个人画展，受到青年印象派画家的好评，是印象派的精神领袖。其革新精神的艺术创作态度，深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。
短笛手﹝The Fifer﹞
1866 年，油彩画布，160 x 98 公分，奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国
这幅画在小兵的脸部，我们看到了日本绘画的影响﹝在风格和採用淡色方面﹞，以及委拉斯盖玄和哥雅的画风的影响─不用任何背景和装饰。画面共使用了三种基本色调：裤子的红色被赭石色的背景所烘托出来，使其更加突出；紧身上衣和帽子的黑色连成一块．而不去讲究手臂的外形；赭石的底色，在画的边缘逐渐加深，形成主角生活和演奏的空閒；红色和黑色这种基本色调间的主要关系，被衣扣和布景的金黄色，以及托住乐器的白色披带所突显出来；最强烈的黑色，是小音乐家的眼睛，眉毛的清晰线条，加强了眼部的表情。这个脸看起来虽然如此简单，却展现了马奈高超的绘画手法，以及其全部的经验。
奥林比亚﹝Olympia﹞
1863 年，油彩画布，130.5 x 190 公分，奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国
《奥林比亚》这幅画是从其他著名的维纳斯绘画中吸取灵感的，尤其是提香﹝Tiziano Vecellio﹞的《乌尔比诺的维纳斯》﹝Venus of Urbino﹞、哥雅的《裸体的玛哈》 ﹝The Nude Maja﹞当於 1865 年在沙龙展出时，人们对这个普通面孔、身体瘦弱的维纳斯感到惊讶和气愤。《奥林比亚》这幅画似乎把传统上对於维纳斯所设定的审美标準打乱了。马奈说，他首先是在寻求真实，他并不想打破传统，也不想创建新的绘画艺术。他强调，自己期望的是能够呈现真实的形象。
大量的涂色和深浅色彩的对比运用，以及性惑的轮廓线条，使丰满的裸体女人更加突出。保罗．瓦莱里在 1932 年发表的题為「马奈的胜利」一文中，描述了自已对「奥林比亚」的印象─「奥林比亚」这张画非常刺眼，她散发出一种神经质的恐怖气氛，她象徵著耻辱和偶像的魅力，这是社会中的可悲现象。而其完美无缺的线条，则隐含著人性中最邪恶的东西。这条黑色的绸带，使她与自己的身体分开来，并使生理上的邪念，平静、纯真且无视羞耻地表现出来，完全将该裸体画中的贞女的兽性，让观眾自己去想像，并且对大城市中卖淫的风气，和陈设中所隐含的最原始的粗野行為提出辩解。
女神游乐厅酒吧（伯热尔大街丛林酒吧）
布上油画，96×130厘米，伦敦科陶德学院美术馆藏
1882此画是马奈晚年的代表作。在这幅画中，他最后一次刻画了他所熟悉和喜欢的巴黎喧嚣豪华的生活。画中描绘了一位金发女招待站在吧台后面，身穿饰有宽大花边的紧身上衣，两手撑在台面上，正在应酬顾客。她的身后是一面大镜子，画外的一切都隐隐约约地收入其中。洒吧间里灯火辉煌，宾客满座，热闹华丽的景象被表现得淋漓尽致。为了加强空间的对比关系，画家特意利用了大块的玻璃镜作为背景，以琳琅满目的酒瓶、玻璃杯作为前景，使画面变化丰富而生动，好似观者自己正站在柜台前。这幅画于1882 年沙龙展出后，得到了广泛好评，并荣获一枚荣誉团勋章
枪决国王马克西米连﹝Execution of the Emperor Maximilian﹞
1867 年 油彩画布，252 x 305 公分 曼海姆美术馆，曼海姆﹝Mannheim﹞，德国
画中描写西班牙人民反抗拿破崙军队的可悲结局。这幅画的构图让人感动：一边是态度平静的行刑队及正在装子弹的士兵，而另一边是马西米利诺紧握战友的手，表情严肃地面对子弹，另外一批好奇的群眾战站在围墙外观看。整幅画在两种色调之间来回运用：墙壁的赭石色，以及人物服装的灰黑色。
圣拉札尔车站 布上油画 纵93×横114厘米 华盛顿国家画廊藏
1873此画描绘的是巴黎罗马街友人伊尔修的院子内，母女俩在铁栏杆旁悠闲休息的情景。母亲安详地坐着看书，小女儿背着脸正透过铁栏观看下面的圣拉札车站。画面明暗对比强烈，然而又很柔和协调，是画家成熟期的代表作之一
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