关于“技与道”视频项目
技与道，是中国传统文化艺术中蕴含的一对核心的相对相生的概念，庄子说“行于万物者，道也”，“能有所艺者，技也。”意为万物运行所依靠的，称为“道”;创造性的才能，称为“技”。“道”是规律、是本原。在“道”的哲学思想根源的指引下，从古至今，从事艺术创作的人无不努力把“技”提升到一个很高的层次品格，使自己的作品尽量达到“技艺之至，近乎道矣”的境界。北京画院建院60多年来，一直聚集着一大批具有重要影响力的精英画家群体，他们不但是艺术创作的主力，同时也是涵永中国艺术精神、传承绘画技艺的艺术教育力量。这些艺术家在艺术创作与教学实践中，无不在探索和省思技与道的关系问题。
今年，北京画院启动了“技与道”视频项目，和雅昌艺术网共同合作对北京画院的画家的创作理念进行梳理，对画家进行了采访和拍摄，旨在为画家记录在一定时期内的艺术创作、教学传承与学术思考，希望以画家个体为单元线索展现北京画院的创作与教学风貌，以促进美术界与社会各界加强对北京画院画家群体的了解。
创作中的白羽平
艺术家白羽平的绘画，总是用一种特殊的宏大视角，描述着苍茫辽阔的北国风光。多年来他一直以北方的黄土高原为题材，近来画面中却变得抽象起来。
从艺术语言入手，白羽平不想把画面彻底抽象化，他追求的是画面中抽象的表现与具象的提示。生长于山西的白羽平，觉得画画要表现自己熟悉和触及到的东西，所以有了苍茫的风景。而在城市生活久了，也就对新的题材产生兴趣。
白羽平 《城市》 油画 2018年
油画的东方精神，是中国的油画艺术家都在面临的问题，白羽平亦是如此。“中国人生长在这么一个地方，有很深厚的背景。所以每个人的画面也是自然不自然地去传达这样一种精神。”白羽平记得朱乃正先生曾经说，他愿意看中国人画出的油画，特别有意思，“我觉得这是从骨子里深层的东西，是没法改变的。”
无论是创作还是教学，白羽平都注重写生，他说想保持写生的现场感，在自然中找色彩、构图，并以此来补充艺术创作。他也注重传统绘画对油画的影响，尤其是对写生的影响，以中国画画论作为油画写生的指导。熟悉白羽平的人都知道，他的水墨画同样值得称道。
白羽平写生场景航拍
白羽平在教学中很少强调技术，他要求学生们思路开阔，不要陷入某一种绘画的思路，他不反对学生画抽象、风景或者人物，只是要求学生能够把自己的语言准确运用好，能准确的传达自己的情感，就是最准确的绘画表达。
白羽平接受雅昌艺术网的采访
对话白羽平：绘画中自然传达出的精神
创作中的白羽平
采访者：白老师您好，请问您近来在绘画上在关注什么?
白羽平：一直以来，我多以北方的黄土高原为题材，最近我想在这个基础上想变化一下，可能想在画面上更多的有一些抽象的因素。我想追求的是在抽象跟具象之间去寻找一种语言。
我这些年画写生多一些，在我绘画的过程中尽可能舍去很多细节。我注重的是我的体会，例如我画山西或者陕西，去体会、感受当地给我的感受，带给我的一种情绪。
白羽平早期作品
采访者：那进入北京画院为您的艺术带来某些改变吗?
白羽平：我最早画人物画，偶然的机会参加了一个全国风景画展获奖了，画风景开始多起来，所以一点一点大家都觉得我是一个风景画家。十几年前，北京画院一直在做一个系列展览名为“北京风韵”，我也积极主动的参加，从那段时间真正进入北京画院。
采访者：您目前所在的北京画院油画工作室，能否介绍一下?
白羽平：油画工作室的主任最早是闫振铎老师，后来是艾轩老师。2004年，我调到北京画院，艾轩老师退休之后，我接替了艾轩老师油画创作室主任的职务。
采访者：在北京画院这样一个传统文化深厚的艺术机构，您是否经常思考油画与中国文化之间的关联?
白羽平：我觉得中国的艺术家，生长在中国，拥有深厚的背景，所以我觉得中国人画的一定是中国的油画，每个人的画面自然不自然地传达出一种精神。朱乃正先生曾经说过，他愿意看到像中国人画出的油画，他觉得特别有意思，我觉得这正是骨子里深层次没办法改变的东西。
采访者：所以我们经常在谈我们要回到传统，与传统结合，那么在创作上该怎么样去深入?
白羽平：这个东西我觉得跟每个人的修养，他不光是生活积累或者是艺术修养都有关系，因为他认识不到，可能他在画画的过程中，可能他注意了色彩，画面的色彩、画面的构图，可能注意不到意境问题，其实我觉得作为一个成熟画家，不管是色彩、构成或者是造型，其实都为这个服务，最后所有的好东西都是为这么一个意境服务。
采访者：在绘画中，您怎样看待技法和理论之间的关系?
白羽平：技法是很重要的，作为一位艺术家，需要用手头的语言去表达物象，比如达芬奇画了那么多年素描，他其实是在解决一个技术问题，所以手艺还是很重要的。但是绘画最终呈现的并不止是手艺的问题，还包括画面意境、精神性、情绪、情感等。
白羽平水墨作品局部
采访者：熟悉您的人知道，您在水墨画方面也有深入研究，能否简单介绍一下您如何看待当代油画与传统文化之间的关联?
白羽平：我曾经看到潘天寿先生说到了关于写生的几句话，就是舍而不舍，不舍而舍。我理解画家应该在写生的过程中该要的要，不该要的不要;傅抱石先生关于写生也说过几句话，例如“由物及写”，中国画的写生可能更多的是去体会，回来再在案头上画;油画不一样的地方是对着景直接去写生，直接写生可能更需要概括、处理和主观表现，再由写生转到创作。
白羽平与学生
采访者：在教学中，什么是您强调的?您觉得哪几个要素是要传承给学生的?
白羽平：我觉得首先是老师的观念，技术不重要，你可以选择你绘画的方向。我们的学生里，有的是大学美术老师，有的是基础较弱的学员，我在教学中尽量发挥他们的优势，用他们现有的技术与基础去表达他们的感受与情绪，学生也可以去表达他们适合的绘画，甚至是表现绘画与抽象绘画，只是需要语言能够准确运用好。
采访者：那么您如何看待北京画院在教学上的优势?
白羽平：北京画院跟其他学校院校不太一样，因为画院是一个创作研究单位，跟其他以教学为主的单位不一样，这里强调的是一个传承关系。也就是我们常常提及的“师傅带徒弟”的方式，言传身教，因材施教，老师更多的是引导学生去创作，针对每一个人的不同，在技法、修养、创作经验、社会经验、想法等不同层面上进行教学，这跟学校画模特的教学方法是不同的，这是北京画院特殊的教学方法，尤其是这样的教学方式也在近些年来培养出了诸多优秀艺术家。
(编辑：罗元欣)
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