海风清听的日志

[名作赏析] 十问｜苏煌盛 x 象隱象外

热4 已有 1056 次阅读 2020-07-25 14:46

十问｜苏煌盛 x 象隱象外

2020-07-25 11:00

「十问」是Ground的特别企划栏目

通过十个问题与艺术家对话，不定期更新。

在这一隅天地中，作品是我们和艺术家沟通的纽带，朴质和深刻是我们想要呈现的态度。

希望这个系列可以给喜欢Ground的你带来不一样的观感体验，也谢谢一直支持我们的你：）

拳擊2 Boxing2 Mineral pigment, ink on paper 95x64cm 2020

少年 Mineral pigment, ink on paper 34x25cm 2020

風景17 Mineral pigment, ink on paper 78x141cm 2020

Venus2 Mineral pigment, ink on paper 76x53cm 2020

Instagram：su.hs333

Website：https://huangshengsu.com/

苏煌盛，1987年出生于台湾，2016年毕业于国立台北艺术大学美术创作研究所水墨组，目前居住、创作于台北。致力于水墨、矿物颜料、金属箔、纸类、绢本及压克力等平面绘画创作，媒材多元广泛。关注水墨及绘画的本质探讨，融合传统与当下的视觉语彙与手法，演译贴近自身文化与生活的题材。

近期创作上的方向是将现代的数位视觉效果与东方绘画去做结合与连结。

开始有个构想，但最后作品完成的时候，往往与最初构想多少有差异。

东方绘画相对来说，创作过程上时间会比较慢的媒材，所以在过程中会渐进的加入想法，思考的东西会更多更细。

溜冰場 Mineral pigment, ink on metal foil 40x70cm 2020

大廈裡的山4 Landscape in the Apartments4 Mineral pigment, ink on metal foil 45x90cm 2020

萬物生長5 chaos5 Mineral pigment, ink on metal foil 45x90cm 2020

Ground x 苏煌盛

Q：你是在什麽时候开始与水墨画结缘？

A：从大学念书画艺术系开始，那时候书法、水墨、刻印都要学习。

Q：水墨在您眼中是一个「古早」的艺术表达方式吗？你如何看待这种绘画形式？

A：东方绘画的历史悠久，如何看待的话，我觉得所有形式的艺术表现，都和地理文化有著必然的关係。因为东方文化下的思考，有著许多独特的形式，了解过去如何看待，再去想现在如何看待，两者有著什麽差异与相同之处。

遊蕩 Mineral pigment, ink on paper 141x79.5cm 2019

遊蕩2 Mineral pigment, ink on paper 141x79.5cm 2019

熱谷 Beitou Mineral pigment, ink on paper 96x378cm 2019

Q：欣赏的艺术家或者画家是谁，原因是什麽？

A：Thomas Ruff 满不错。画家的话，最近去了 NY 回来之后，特别喜欢 Manet。原因有时候也说不上来。

Q：风景与人物，哪个更令您有想要创作的慾望？

A：都能让我有想创作的慾望。

萬物生長 chaos Mineral pigment, ink on metal foil 45x90cm 2019

萬物生長2 chaos2 Mineral pigment, ink on metal foil 70x40cm 2019

萬物生長3 chaos3 Mineral pigment, ink on metal foil 96x36cm 2019

萬物生長4 chaos4 Mineral pigment, ink on metal foil 96x36cm 2019

Q：创作至今，心路历程 & 创作模式是否产生变化，会觉得自己能够更好的表达心中所想吗？

A：创作的开头总是想得挺美好，在创作过程中有时候会发现离原本所想的越来越远，当作品创作完的时候，有时候会比原本想法更好，有时候则是忘了一开始到底要干嘛。

Q：笔下的人物大多面目模糊，有一些仅是背影，为什麽想到这样的表达方式？是刻意为之吗？

A：主要是希望将人物的表情与情绪降到最低，但这种表现时常反而让情绪与氛围更丰富，我想我也不清楚到底是有没有如同我所期望的展现，或我到底能不能做到。

Uranus Mineral pigment, ink on paper 37.5x44.5cm 2019

Venus Mineral pigment, ink on paper 37.5x44.5cm 2019

池水 Mineral pigment, ink on silk 83x39cm 2019

Landscape16 Mineral pigment, ink on paper 94.5x189.5cm 2019

Q：在画画时是否会投放大量的情感，还是身为一个旁观者静默的将自己眼底心中之物描摹出来？

A：投放大量的情感所指的是？如果画的糟了或者画坏了，会挺难过生气，这样算吗。感性地去想像作品，但创作过程中我还是更加理性一点。

Q：为什麽会喜欢运用不同的材质进行创作？（水墨、矿物颜料、金属、丝绸⋯⋯）哪一种给您带来最多惊喜？

A：我只是希望能够更全面的去了解东方绘画的媒材。

象隱象外 Indistinct Scene Mineral pigment, ink on paper 25cmX342cm 2015

Q：你如何看待自己作品中的“抽象”与“具象”？哪一端更能代表您观察&思考世界的方式？

A：觉得都会吧。

Q：绘画的素材&灵感从何积累？

A：从生活中看到的进而观察到的事情，有时候也会基于之前的作品去做出更好的修改或新的想像。

idol Mineral pigment, ink on paper 74.5×46.5cm 2018

idol2 Mineral pigment, ink on paper 93x63cm 2018

idol3 Mineral pigment, ink on paper 67x56.5cm 2019

盆景 Mineral pigment, ink on paper 93x63cm 2018

白千層2 Mineral pigment, ink on paper 81.7x50cm 2018

Q：生活中你是怎样性格的人，除了绘画之外的喜好是什麽？

A：除了绘画以外，就是 Boxing 运动和打 Game

Q：可以跟读者分享一下您喜欢阅读的书籍/电影/独处的地方吗？

A：最近看了一些周易、星座的书籍。喜欢的电影满多的，Interstellar 或 Inception 那种类型的，很喜欢看科幻片。常独处的地方，就是工作室。

Landscape15 Mineral pigment, ink on silk 24x47cm 2018

Landscape in the Apartments2 Mineral pigment, ink on paper 113x59cm 2018

白千層 Mineral pigment, ink on silk 47x100cm 2018

Q：作品中常出现线状的物体是有什么寓意的吗？

A：线条，可能是树木、枯枝；在园林裡，也可能是铁丝、围栏；悬挂在树上，可被想像成灯饰、电线；在空中，可能是雷电、闪光或雨水。它可能是任何实体物件或抽象表现，也可能-仅只是一条纯粹概念上的「线」。线条在此同时显示了其抽象本质和具象功能，将绘画线条的抽象表现与具体事物的造型产生连结。

这些黑色线条源自对数位笔刷绘图的仿效，使用软笔去描摹硬边线条，此绘製方式，于是与传统的笔墨色线，形成另一种审美上的辩证。这些黑色的粗细线条，虽然难以符合传统水墨脉络中，展现绘画技术与修为的所谓「用笔」，但它是否仍有可能符合画面期待，成为一条兼具功能与审美的「线」？或者，在现下，试著以有别于以往的观看方式，才有可能出现的阅读与理解？线条的价值与功能，随著各时代的文化背景正逐步演变。

Q：接下来的计划是什麽？

A：接下来在北京的 Ink Studio 会有一个个展，结束之后通常会先休息一下，趁这个时间把创作过程中，接触到的新事物与资讯去慢慢消化。

Landscape13 Mineral pigment, ink on silk 23x47cm 2017

Landscape14 Mineral pigment, ink on silk 23x47cm 2017

Landscape12 Mineral pigment, ink on paper 94.5x189.5cm 2017

idle Mineral pigment, ink on paper 124x46cm 2017

Rooftop Mineral pigment, ink on paper 134x78cm 2017

風景11 Landscape11 Mineral pigment, ink on paper 90x189cm 2017

⛰️

一滴墨，掉落水中，弥散开来的是动人的思绪。苏煌盛带给我们的艺术产物，就凝聚在这一滴滴墨色之中。古语中甦同音于苏，解字开来，即使一点一点的，重生。这也如苏煌盛的作品一般，用现代的视角和思想，去解构传统的绘画方式，带来别样的艺术呈现。解读作品的方式或许有千百种，但神韵和情绪感知，却是不约而同的对美的赞扬。在古木中散发的新芽，传承着千百年过往的沉淀，同时呼吸着最新的氧气，自然肆意生长，无所畏惧，令人回味无穷，又惊喜无限。