莫奈这一生，画了近 250 幅睡莲，所以你走到哪里都能撞见。但大部分人，都只是把它当成普通的风景画来看，这未免太过可惜。
莫奈的《睡莲》，之所以会给人光影重叠，如梦似幻的感觉，最关键是因为他运用了自己独创的“色彩分割法”。具体是什么呢？先让我们来看看下面这幅《睡莲桥》。
如果你仔细去看草地那一块，它是由红、绿、紫等很小的笔触组成的。这些颜色都是互相独立的，颜料并没有调和过，这样做其实是为了保持色彩的亮度。
因为颜料一旦互相调和，色彩就会变得很暗。不信你将红、黄、蓝三个颜料调在一起，立马就变成黑色了。
在传统绘画中，为了创造出色彩平滑过度的感觉，颜料都是要调和的。所以古典绘画的作品，都没有莫奈绘画中的那种明亮。
柯罗《在巴黎盖夫雷斯码头上看兑换桥》
而莫奈通过这些细小的笔触，让它们独立而密集的排列着，于是就会在人的视觉系统里，产生视觉混合，从而达到颜色调和的效果。
撑阳伞的女人细节图
这就是色彩分割法的最大优势：它既保持住了光影的亮度，也让人感受到了色彩的丰富度。所以我们欣赏莫奈的画作，一定要站得远一点看。
像下面这幅《巴黎蒙托哥街》，一眼看上去都是密密麻麻的三色旗在飘扬，
画面描绘的是 1878 年巴黎世博会结束时的盛大庆典
但如果你离它太近，看到的就只是很散乱的红、白、蓝笔触而已，根本没有三色旗的感觉。因为距离太近的画，细小的笔触就产生不了视觉混合的效果。
可想而知，莫奈的画风在当时的法国，是死也不会被接受的。因为法国人喜欢的绘画，都有着均衡的构图，流畅的颜色。更重要的是，不会在画作上留下任何笔触。
卡巴内尔《维纳斯的诞生》，1863 年
更要命的是，莫奈的画作题材，也从不去描绘那些高大上的历史或者神话，而是充满现实的风景或人物。
他尤为偏爱的就是道路、桥梁和火车，这就让莫奈显得更激进了。因为现代工业美在当时，完全不能被理解。
阿让特伊铁路桥，约 1873 年
莫奈这一生，都坚持户外作画，因为他发现在太阳的照耀下，自然万物不再会呈现原来的颜色——绿色的草地会泛红光，阴影也并非完全是黑色，会夹着深红和绿色。
所以在莫奈的画里，可是从来没有纯黑色的。
莫奈在吉维尼的花园，1900 年
说起来，真正捧红莫奈的是美国人。1886 年，莫奈的画商杜朗·卢埃尔，带着他的画作杀去了美国，在那里举办了一次特展，莫奈就这样一下子火起来了。
美国是一个全新的国家，他完全没有历史包袱。美国人才不管什么古典绘画，对于他们来说：莫奈的画，光影和颜色都好看，题材也都是他们喜欢的现代都市生活，那这就是最棒的作品。
杜朗·卢埃尔，1831 - 1922 年
莫奈在美国火了以后，墙外开花墙内香。1900 年在法国，他的画作参加了巴黎世博会，还在大皇宫里展出，这绝对是超高级待遇了。莫奈终于成为了那极少数的，活着就功成名就的画家。
名利双收之后，莫奈就开始定下心来创作联画。他会对同一主题进行反复的描绘，为的是捕捉不同时间和季节的光影变幻。而他最先画的，就是干草堆系列。
干草堆系列，一共 25 幅
随后他还画过白杨树、伦敦国会大厦，但最出彩的，绝对是鲁昂大教堂系列。
这座法国最高的教堂，在莫奈笔下，感觉就像是被光影给完全融化了，让人觉得迷离，但也无比的璀璨。
鲁昂大教堂系列，一共 30 幅
其实，莫奈画鲁昂大教堂时，他在法国已经是宗师级别的了。印象派的画风，也成为了正统。新一代的画家们，自然是要出来搞事情的。其中最有名的，就是以塞尚和高更为代表的后印象派。
可以这样说，以莫奈为首的印象派，他们是把古典绘画的传统给抛弃了；而后印象派那帮人，他们做的更彻底，是把整个西方绘画的传统都给抛弃了。由此，开启了现代艺术的潘多拉之盒。
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