2020那特全新企划，继直播课程后，音频课程也在公众号“全球艺课”上线啦。我们请到了来自中央美术学院的叶剑青老师，叶老师是央美壁画系的副教授，同时也是一位艺术家，听完吕澎老师站在艺术史家的角度讲述西方绘画的观看，那么这一次，让我们一起跟随“艺术家的观看之眼”探索伟大的艺术。
下面是叶老师带来的课程发刊词，一起先听为快吧。
各位朋友，我是叶剑青，是个画家，也是一名教师，现在工作在中央美术学院。
作为一名画家和老师，我想通过自己这么多年绘画和教学的一些经验，和朋友们分享有关于艺术的体验。和专业的艺术史研究者不同，我只是想通过一名绘画的实践者的角度，带朋友们一起领略人类艺术的壮丽和永恒。在这些浩如宇宙的艺术世界中，不管是东方的还是西方的，古代的还是现代的，总能在某个时刻，某个片段，或者那些更为长久的记忆中，让我们在一幅画前，一尊雕塑前，沉默、流连或者感动。
这些画面或许像是在我们面前打开了的一扇新的窗户，或许是在困顿时光中洒落在我们面前的一缕光亮。在我们精神生活世界的点点滴滴中，那些看似无用，在现实世界中无力且落伍的艺术。却让我们在人生的碌碌庸光中感受到了一些超越了的价值和光彩。
艺术不仅丰富了人类感知世界的广度和深度，艺术也让我们度过了那些平凡或者艰难世界中的美好时光，就像柏拉图说的：对美本身的关照是最值得过的生活境界。
柏拉图
就像艺术家的创作过程需要大量的积累，就如苏东坡所言：“博观而约取，厚积而薄发”。
苏东坡
而感受到非凡艺术的伟大，同样需要我们积累知识、经历、见识和成长。通过了一个不知不觉的艺术滋养的过程，才能在那个不经意的午后，蓦然发现，在梵高孤单背影出现过的麦田里，我们进入到一个欣喜跳跃的橘黄色的世界。人、世界和浓浓的笔触一起被点亮，燃烧。那些丰富和饱满，这些奇异的颜色世界足以让我们忘掉现实世界中的种种这样那样的问题。如同酒神一样，让我们真正的在艺术中迷醉。
Wheat Field Behind Saint-Paul Hospital with a Reaper
文森特·梵高1889
一幅伟大的、令人动容的绘画不仅仅是她拥有的绚丽或典雅的颜色、震撼或清丽的造型。还有画家隐藏在画面背后的苦思不解和纠结难断，与众不同的见识和选择，废笔如山的修炼和质变----等等这些才能在一个物我两忘的际遇中慢慢呈现出不一样的独特和难觅的非凡。
每一幅这样的绘画的背后，有不同于前人的视角和眼光，就像是一双不一样的看世界的眼睛。优秀画家总是对于世界有着不一样的看法的目光，这样的绘画也为我们窥探新世界多了一条有效的途径。英国的美术史论家里德说过：整个美术史就是"看的方式"变化的历史。
杰出的绘画还依托着一个强大的文化系统，画面背后是隐藏着的巨大的文明成果，这样的系统愈有力愈完整，冰山一角的呈现就会愈加夺目。达芬奇所处的文艺复兴时期是科学被高度重视的时代，所以才会有如此解剖精准的人体绘画，才会有通过小孔成像技术发展而来的焦点透视的画法。因此达芬奇才会这么认为：真理只有一个，他不在宗教之中，而是在科学之中。
达芬奇
绘画同时又是展现了一个美学的系统变化发展的历史，印象派时期对于光影色彩的追求代表了新兴的资产阶级的美学趣味，和洛可可时期华丽柔媚的颓废美学是非常不同的。中国魏晋时期的绘画造像讲究瘦骨清像，这和那个时期整体文化状况和精神追求是一致的，是一种士族知识分子自由清高的理想人格的图像化表达。
圣·拉扎尔火车站
克洛德·莫奈1877
舟发西苔岛
让·安东尼·华多1717
列女仁智图(局部)
顾恺之 东晋
因此从普通的看画到了解到欣赏到最后极致的震动和享受，是一个缓慢的学习和成长的过程。就像我自己真正在美术馆中觉出塞尚的好，已经是四十岁以后的事了。之前的年纪，在看美术馆中现代绘画的群展，塞尚总有一种在或不在场的感觉，并不是最能抓住你眼球的画家，但是对西方现代绘画了解的越多，慢慢在塞尚面前就会停留的越久。我像是重新发现了一个新的塞尚。然而塞尚还是原来那位，而我已经是和原来不一样的自己了。
圣维克多山
保罗·塞尚1885-1886
这就是我要和大家讲的一些有关于艺术的话题，其中包括东西方艺术比较的内容，有关于艺术的看及其背后的一些文化逻辑和原因。怎么样通过画面了解到更为深远的文化艺术提供的营养和启发，世界环境中中国艺术的处境等等。
这是一个起点。在互联网时代，艺术还能在我们的生活世界中产生一些什么样的影响吗？就像在古远的北宋年间，画家范宽在高山丛岭之间游走，那样的日常和绘画也是一种仙道生活的延展。我们有一些什么样的优秀绘画得以匹配怎样的优质生活呢？希望我和朋友们一起来探索和构建这些神奇的艺术和生活之旅吧。在一个朝圣般的艺术之旅中，在这个始终处于激烈变化的时代中，希望我们在艺术的学习和修炼过程中让自己变得比之前更好一些，让我们在艺术生活中获得平静、坚定和超越。谢谢大家！
上下滑动查看老师简介
上下滑动查看课程大纲
发表评论 评论 (2 个评论)