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[名作赏析] “观看之道”|“水彩创作”教学个案解读线上展 (系列一)

1 已有 602 次阅读   2021-03-01 22:17
“观看之道”|“水彩创作”教学个案解读线上展 (系列一) 

“观看之道”

“水彩创作”教学个案解读线上展 (系列一)

艺术创作中方法的形成途径涉及到两个主要方面。一个是关于形式构图的“原理性研究”:此方面揭示了作品元素的组织结构,也映射出艺术家的视觉“观看之道”。第二个方面与图像获取和形态处理相关:图像作为画面组成的重要元素,其特征描述和表现与画面视觉语境的个体化特征有着内在的关联。

这里展示的水彩作品个案正是呈现了上述诸多语言信息。在这些作品中我们看到了一个扩展下的多元化实践尝试:代琳丽笔下的“记忆”通道代入了一个激情的年代;彭春玉和沈显威用“诗歌”写出了日常下的静谧;刘明萍和周繁的“怀旧”牵引出了尘封年代的感召力;李茂辉和杨婷关注了城市背景下一代人的“困惑"和“湮没”;而“幻觉"则是闵盈视线下的时代影像记忆;与之对应,刘怡君和杨俊英则专注于存在事物的探讨,用特有的视角开启他们的“形而上学”;而李玲玲的“漫游”更近于随笔式旅行日记……。

从这些作品中,我们可以看到:他们在观看、阅读和思考中渐次找到了自我的心中之景。

文| 汤志刚

2021/2-成都东郊

代琳丽

去年八月,跟着几位老师相约来到乐山嘉阳芭蕉沟进行写生。第一次来到芭蕉沟,我就被这个坐落于深山之中的小镇深深吸引。芭蕉沟是嘉阳煤矿最早的工作点,即使曾经繁荣已褪,仍依稀可见当年欣欣向荣工矿特色区的痕迹。小镇苏式,英式及川南建筑随处可见,红色标语,以及各种破旧不堪被弃用的老房子,仿佛给人诉说着那些年的辉煌岁月。现在的它,宁静、古朴、与世隔绝,就这样安静不被过多打扰的芭蕉沟,反而另有一番味道。短短几天写生,不足以更深入了解它,希望有机会可以再次回去。

芭蕉沟之一/60cm x80cm/纸面水彩/2020

芭蕉沟之二/26cm x35cm/纸面水彩/2020

何丽婷

“你要去发现美,更要从另一个角度去发现。”把静谧的蓝色放在医院这个环境中就显得更加静谧。我们就站在这里看着这安静的一抹蓝,仿佛也是心灵的一份救赎。我们健康是因为我们幸运,但对于患者来说健康是难能可贵的,所以他们总是在仰望这里的一切,渴望救赎。其实我们每个人都在仰望着某种事物。人本身就很渺小,有时候仰望也是一种“美”。

静谧蓝1/27cm x38cm/纸面水彩/2021

静谧蓝2/27cm x38cm/纸面水彩/2021

花语/38cm x54cm/纸面水彩/2020

李玲玲

我们可以将艺术创作的过程理解为是艺术家对艺术不断提升理解的一个过程,我在进行水彩创作的过程中,不断地从身边的事物中挖掘素材,通过反复的实践探索,选定以自然事物和社会现象两个方面进行题材内容的选取,在一系列创作作品中所出现的斑马线、道路、标志甚至窗户等都是日常生活常见的元素,通过对这些题材进行反复的推敲,以不同形态的形式构成元素来组合画面,通过取舍、概括等方式结合形式构成元素来组合布局画面,表达自身对物象在社会发展中被遗忘、被丢弃的感慨以及人在社会生存环境中的矛盾心理等,将人与社会、自然与社会的关系通过画面中形式构成表现隐含地传达给观者。

渐逝/36cm x28cm/纸面水彩/2020

我路过别人风景系列NO1/45cm x55cm/纸面水彩/2020

我路过别人风景系列NO2/45cm x55cm/纸本水彩/2020

窗外/160cm x130cm/纸面水彩/2020

李茂辉

城市是我这几年一直在探索的主题,因为他离我最近、最真实。而我与这个城市之间的关系也随着年龄的增长变得越来越复杂,城市在一定意义上变得越来越宏大,个人变得越来越微小,因此将两者之间微妙的关系转化为可视化的图像语言是这个系列探索的方向。

宏观与微观·窃窃私语的圆形与条形/48cm ×62cm/纸面水彩/2021

宏观与微观·隐形的数字/47cm ×57cm/纸面水彩/2021

宏观与微观·圆状与条状/26cm ×36cm/纸面水彩/2020

宏观与微观·被包围的房子/48cm ×62cm/纸面水彩/2021

刘明萍

嘉阳小火车,为我们展示着一段已经久远的历史和生活,被誉为“最后的蒸汽机”、“工业革命的活化石”。小火车记录着一代人的生活和故事。有它自己的使命,作品在于对所经历所感受到的事物的一个记录。也在于画面气氛的营造。

嘉阳小火车/58cm x76cm/纸面水彩/2021

流年/35cm x58cm/纸面水彩/2019

三只水杯/26cm x36cm/纸面水彩/2020

绿衣女孩/26cm x36cm/纸面水彩/2020

刘怡君

新旧交融的城市场景,高楼林立或倾覆重建。这些随处可见的日常生活图景构成了我们这代人的成长记忆。

日常的生活场景,通过图像转换的方式,呈现在二维空间中,经验中的常见物或场景呈现出新的视觉语意——图像与对象的关系并非只停留在客观地再现,图像本身产生独立存在的个体意义,这使得审美经验与图像真实撕裂开来,形成视觉和心理上的疏离感。对于自我创作来说,图像是自我审视和心像的投射,对图像的表达更希望是在探求关于该场景内部秩序的思索,通过再造图像让场景不仅仅停留在日常形式。

日常物的惯有逻辑01/20cm x30cm/纸面水彩/2020

日常物的惯有逻辑n/20cm x30cm/纸面水彩/2020

迷藏/20cm x30cm/纸面水彩/2020

在途中寻找出口/180cm x130cm/纸面水彩/2020

非真实距离/170cm x110cm/纸面水彩/2020

闵盈

过往的时光渐渐远去,我们也将当时的我们留在了那里,匆匆游过如同梦的大海,四处寻觅。低头发现在即将消散的云朵里,藏着一个生活的秘密。

寻/56cm x78cm/纸面水彩/2020

静待花开No.04/56cm x78cm/纸面水彩/2020

静待花开No.05/56cm x78cm/纸面水彩/2020

静待花开No.08/56cm x78cm/纸面水彩/2020

岁月可回头No.02/56cm x78cm/纸面水彩/2020

岁月可回头No.03/56cm x78cm/纸面水彩/2020

静守流年/180cm x150cm/纸面水彩/2020

彭春玉

一直在寻找用一种更好的方式来表达情感,给身体里蛰伏的情绪找一个出口。很庆幸,我遇到了我绘画的恩师,他(她)带领我进入了绘画这奇异的世界里。绘画的过程,是一场静谧的灵修过程,它让我极尽所能,去表达、去感悟……每当我完成一幅画,我的世界便星空深遂,生命辽阔……

散落的记忆一/61cm x41cm/纸面水彩/2020

散落的记忆二/30cm x40cm/纸面水彩/2020

花开无声一/80cm x55cm/纸面水彩/2020

沈显威

我常常用绘画记录生活中的体验和经历,在作品定格生活的同时,既是具体的图像,也是找寻生活乐趣的只言片语,我会随机嵌入些许时间性、精神性的元素在其中,就像探寻迷宫的孩子乐此不彼。

别梦依稀/126cm x38cm/纸面水彩/2020

正午/22cm x14cm/纸面水彩/2020

街景/126cm x80cm/纸面水彩/2020

矿山纪事之一/22cm x14cm/纸面水彩/2021

矿山纪事之二/22cm x14cm/纸面水彩/2021

矿山纪事之四/22cm x14cm/纸面水彩/2021

静物/70cm x50cm/纸面水彩/2020

静物之二/41cm x31cm/纸面水彩/2020

杨俊英

我们好像生活在一个娱乐化的时代,身边的人、物、事、一切都可以用来娱乐。娱乐之外,恰恰就体现了人们自私冷漠的一面,活着却无聊又麻木,精神上不安和无助,情感上自我而孤独……我尝试表达这些情绪,并把它们融入自己作品中。

过往/17cm x25cm/纸面水彩/2021

视线之外/58cm x78cm/纸面水彩/2020

一条线的能量/30cm x45cm/纸面水彩2020

杨梅

生活不可能像你想象得那么好,但也不会像你想象得那么糟。 我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。

空间1/20cm x30cm/纸面水彩/2020

空间2/20cm x30cm/纸面水彩/2020

杨婷

生活从来就不是单调乏味的日夜,我愿在这日日夜夜里捕捉一种对味又敏锐的情绪,杨婷的作品总是把眼中的图像世界和对童真的心理倾诉用重组的的方式去做自我表达,真实的场景与幻想的事物共存在同一个画面,就产生了独一无二又不可言状的视觉感受。

晚安·好梦/60cm x140cm/纸面水彩/2021

秋千芭蕾/65cm x100cm/纸面水彩/2021

气氛蔓延/50cm x50cm x3,60cm x150cm/纸面水彩/2020

上上下下/50cm x50cm/纸面水彩/2020

上上下下/75cm x120cm/纸面水彩/2020

杨彦琪

随着水彩的不断发展,其包容性越来越强,在水彩创作的过程中不再是传统意义上的纯绘画形式,而是可以综合各种媒介、材料尝试新的绘画语言去创新画面。在创作过程中我也不断借鉴电影,摄影等艺术的表达方式,希望能找到适合自己的绘画形式并有所突破。

生活中的一缕阳光/55cm x35cm/纸面水彩/2019

时代在发展/50cm x40cm/纸面水彩/2021

生命.进化/180cm x80cm/综合材料/2020

易寒锋

在漫长岁月里被遗留下来的小物品,满身锈迹证明了其过往的历史。时光正在慢慢带走它仅存的现实!在向前生活的快节奏中我们不断遗留过很多的东西,可能是物品,也有可能是记忆。

遗留之物/23cm x31cm/纸面水彩/2020

周繁

追求艺术的人,内心是纯净和阳光的,他们擅于在日常生活中观察并抓住身边的生活细节,通过劳动场景、社会发展场景、历史事件、人物事迹等各种题材,挖掘和展现美好,把绘画作为表达内心真实情感的绝佳方式之一;在社会高速发展的今天,坚守本心、追求美好,尤为可贵!愿一生深耕美好,驰而不息!

矿洞里的工具台/53cm x72cm/纸面水彩/2020

夜幕下的楼梯/73cm x113cm/纸面水彩/2020

阳光.舞台/73cm x113.5cm/纸面水彩/2020

(以上按照首字母顺序排列)

本平台受汤志刚兄委托转载

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