《丝绸和钢铁》Silk and Steel，2016
编辑-闻是
李·奥尔本（Lee Alban）对古典绘画的兴趣在他生命早期就很明显，但在著名的舒勒美术学院（Schuler School of Fine Arts）完成了五年的学习后达到了顶峰。这个传统的学院位于马里兰州的巴尔的摩，成立于半个世纪前。 课程集中在人物模型和生活，静物画，肖像，雕塑，还有人体解剖学讲座。
《长期结束》End of a Long Run，2013
除了绘画的制作和应用技术，他对绘画、价值、温度和颜色的掌握使他获得了全国的认可。2010年，他在亚利桑那州斯科茨代尔的国家OPA展览上获得了优秀静物奖。他的静物画也曾获得美国艺术收藏家杂志的编辑选择奖和国际现实主义协会的先锋现实主义奖。他的花卉、风景画、肖像和人物作品为他赢得了《艺术家》杂志和《国际艺术家》杂志的十多个奖项和五个奖项。他的作品也获得了西南艺术、艺术复兴中心、美中油画艺术家联盟以及全国大型展览的奖项。
《纳瓦霍遗产》Navajo Heritage，2017
他的职业生涯以能够真实地代表各种主题的兴趣和能力为特征，其特征是从古典大师明暗对比到现代错视画（trompe l'oeil）、风景和肖像画的风格演变为特点。在一次对他的作品时回顾，这位艺术家说道:“在到达之前，我不知道我要去哪里，我也不知道在离开之前我要在这里呆多久。”
《休息室》The Break Room，2016
回顾过去，我们很容易看出，李的绘画倾向于主题研究，努力讲述植根于怀旧传统的故事。他的静物系列以古董玩具和复古海报相结合，展现了一种幽默感，吸引了广泛的认可
《魔法》Magic，2014
当他被要求制作一个描述美国石油勘探历史的系列时，他受到了启发，开始研究这个主题，追踪并收集了大量的出版物和老照片。其结果是30多幅作品史无前例地诞生了，再现了一个改变世界的行业的视觉体验。
《1928年，控制流量》1928 - Controlling the Flow，2014
在他探索其他题材时，他受到启发，画出了20世纪50年代的蒸汽火车和餐车。这让他有机会拍摄铁路调度场和车间的女工人，并形成了一个新的主题，他称之为“丝绸和钢铁”。
《维修保养》Maintenance and Repair，2012
女工们穿着1940年代的“罗西·拉维特”（Rosie The Riveter）风格的服装，这些人物肖像画的主题，以庆祝工业劳动队伍中女性的成就。
随着全国知名度的提高，李收到了参加“西行”展览的重要邀请。他在旅行中积累了许多西方风景的参考，但随着他沉浸在这个创作中，他意识到，住在东海岸，很难找到模特、正宗的西方服装和道具，纳入他的作品。他就开始在国会图书馆寻找解决方案,想到将真实的照片附在画上。好像是一幅有真正的人的照片。
《阿帕切峡谷》Apache Trail Canyon，2011
在完成第一篇作品后，，Lee意识到这是另一个主题机会。这个系列的名字是“美国西部精神”。他画了当代的风景，并加入了一百年前拍摄的印第安人的错视画，将他们“送回”到他们祖先的家园。为了进一步致敬，，每一幅画都有一个恰当的美国土著谚语组成的标题。
《触摸地球，就是与自然和谐相处》To Touch the Earth Is to Have Harmony with Nature，2016
李目前正在为“丝绸与钢铁”系列和“美国西部之魂”系列进行创作，但他也开始在犹他州和亚利桑那州的纪念碑谷地区与纳瓦霍人们交流，并为他们画肖像。
纳瓦霍人的眼神
《纳瓦霍人很强壮》Navajo Strong，2017
《基亚齐》Kee Yazzie，2017
《火焰背后的心》The Heart Behind the Fire，2016
《仿麂皮和棉》Suede and Cotton，2016
《护目镜》Goggles，2016
《沙漠花朵》Desert Blooms，2012
《信号》The Signal，2012
《茉莉》Jasmine，2016
《大西部》The Great Western，2015
《发动机修理》Engine Restoration，2016
《我们不是继承土地，而是从我们的孩子那里借来的》We Do Not Inherit the Earth, We Borrow it from Our Children，2016
《黄花菜》Day Lily，2017
《不再孤独》No Longer Relephant，2013
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