森本草介
“裸体”二字意味着什么？
文学界认为其是不雅的象征，于是将它层层分解，进行风花雪月的包装，雅致而优美。
影视界同样将其视为登不上大雅之堂的艺术，于是他们将艺术画野分疆，分而治之。
社会上就更不用说了，伤风败俗、污秽不堪、世风日下、误人子弟，仿佛一切贬义词被用在上面都不算过分。
被赋予了消极意义的“它”如同过街老鼠，人人喊打，不论老少，横贯古今。
而现代西方绘画艺术的发展，似乎拯救了岌岌可危的“它”。
西方油画
绘画界中，森本草介是一位特殊的画家。
众所周知，艺术家总是有些不明所以的小癖好，源自他们对待艺术挑剔至极的洁癖，而纵观古今各界，画家的洁癖，是最重的。
可像森本草介这样，终生专注一个模特的画家，还是少见。
他是一位现实主义画家，生于日本。
在他遇到这位满意的模特之前，他从不曾画过人体，当他的笔为她而落后，便再也没有为其他人做过画。
听起来是个浪漫的故事，但是折射出的，却是他为艺术痴狂的一生。
1937年，森本草介出生于朝鲜，彼时全世界战火四起，却没有阻碍他的艺术梦。
森本草介笔下的女模特
6岁那年，父亲将他带回了日本。
森本草介的父亲叫森本仁平，同样是一位画家。
与天下所有父母一样，他将家族传承的希望放在长子身上，令人欣慰的是，森本草介有着超出常人的艺术天分。
更幸运的是，他没有对家人地培养产生必定要背道而驰的少年叛逆期，相反，他比一般人，要更加热爱绘画这个职业。
而在上世纪的日本，各类绘画风格层出不穷，日本固有的艺术模式在西方风格如海水倒灌般地输入下，七零八落。
印象派绘画
曾经被视作民族传承瑰宝的绘画风格在新式思潮的冲击下扭曲而多变，彼时，人人都想咬口新风格的大饼，借以彰显自己已经走向全球化的摩登才华。
而在传统中出生、新潮下成长的森本草介却走了截然不同的一条道路——现实主义画派。
说到这个选择，我们便不得不提及西方引以为豪的一些艺术作品了。
“艺术”是什么，有句被顶上热赞的评论一语道破真相：
正常人看不懂的，才是艺术。
艺术家都看不懂的，更是瑰宝。
毕加索独特的绘画风格
当然，真相究竟如何，几十上百年来终究还是没有一个可被写入教材的概念，于是千人千面，万人万相，美丽的、丑陋的、养眼的、辣眼的，发展到近代，“奇葩的”却占据了主流。
当然，我们并非批判所有画家，开创时代的每一位领头者都值得被尊敬。
我们批判的，是随之而来的——某些企图打着艺术的名号却做的是哗众取宠之事。
更重要的是，随着这种事概率的上升，通过投机取巧成功的人，竟然不少。
既然眼花缭乱的色彩大乱炖都能成为主流，扎扎实实画画的人，何必守着不见天日的画室度过余生呢。
名家作品
俗话说得好：搏一搏，单车变摩托；赌一赌，摩托变吉普。
所以，可想而知，现实主义画派在绘画界，并不算吃香。
尤其在近代，电子成像技术愈发迅猛地发展，让写实在很长一段时间内成为了鸡肋一般的存在。
森本草介的选择，即便在如今看来，也是不可理解的。
但是这位画家显然在一条看不见未来的路上越走越远，坚持着他的梦想、他的创作。
而更令人惊讶的故事还在后面。
现实主义画家的第一课要学什么？
写实。
静物
静物写实、风景写实、人物写实，即便不从事这个行业，这也是众所周知的常识。
可森本草介的选择又令人大吃一惊。
他拒绝了人体的频繁绘画，在其早期画作中，占据篇幅达99%的，是静物。
很显然，这位画家小时候没有用上的“离经叛道”在长大后逐渐显露。
而他拒绝的理由也很纯粹。
模特不够美。
彼时，人人都不理解他说的“不够美”是什么意思。
人物写实，重在“写实”，人物只能算作次要，可很明显，他对“人”的要求，更为苛刻。
森本草介画的静物局部
他其实是一位相当有天分的画家，21岁便就读东京艺术大学绘画科，24岁便前往东京艺术大学做助教，期间拿奖无数，本人名号更是在写实画界声名鹊起。
可他却随时面临一个难题。
那个时期的世界艺术出现百花齐放、百家争鸣的盛况，却也暴露出许多不足。
例如，教育资源的分类混乱、理论资源的丢弃缺失，以及森本草介所处的现实画派屈居于印象派、抽象派之下的不利情况。
本来能获得的资源就有限，再加上森本草介本人并不热衷于人体绘画，这时候的他，完全在走一条充满迷雾的小路上。
森本草介的静物局部
若当真就这样走下去，也没什么不好的。
他同样可以凭借自己超然的资历在日本的绘画圈混的风生水起，反正他才华在身，又何惧时代的发展呢。
可这样，他同样也失去了打开艺术大门的钥匙。
这样的人，即便是在绘画界，也有可能会被视作庸碌无为的象征，对画家来说，不前进，就象征着倒退。
面对这些，他只是默默收拾起了行囊。
20世纪70年代，期望获得突破的他前往了法国，那个被世人誉为浪漫之国的地方，曾诞生出了无数经典的现实主义画作。
蒙娜丽莎局部意大利画家达·芬奇所画，现被收藏在法国卢浮宫内
在那里，森本草介的绘画技艺得到了提升，最重要的，是其风格接受并承载了属于法国画家以及法式绘画的精髓。
日后，森本草介曾被人称为“东方安格尔”，这显然是对他此次法国之行最大的赞誉。
回到了日本的森本草介完成了自己的突破，却没有打破世人对写实技艺的隔阂，在一年年的等待中，他遇到了一个女人。
那年他42岁，对一个男人来说，正是当打之年，而对他来说，二十年的固执己见，让他失去了声名鹊起最好的时机。
幸好，还不晚。
他曾直言自己只专注“美的事物”，40几年的时间，他终于找到了自己最合适的模特。
森本草介画下的女模特
她的名字被湮灭在无数幅美好、热烈却各有名号的画作中，有人说她是日本人，有人说她的名字像中国人，追根溯源，还煞有其事地为她杜撰了相映成趣的故事。
信息杂乱不堪，唯一值得信任的，便只有那一幅幅画作了。
在无数驳杂的故事中，唯一被所有人公认的，就是她确实是一位美人，即便是各种角度和姿势也无法掩盖她的美。
属于东方女性的，娇小纤细的骨相，美艳精致的面容，杏眼上挑，樱唇微勾，即便在笑，也是一副不染世俗的清冷之感，明明是甜美的长相，却生生散发出一丝厌世之感。
森本草介对美的追求几近苛刻，却让这个女子成为了他一生的模特，可想而知她的美丽。
森本草介画下的女模特
这也是很多人都羡慕不及的身份。
他确实履行了自己所说的“只画美的事物”。
所以，即便不知道幕后故事，在其画作中，也能窥见他对模特的要求，何其严格。
珠宝首饰、服装配饰、鞋帽妆容、姿势神情，都经过了精心的执导和要求。
传统服饰、西式衣裙、珍珠宝石、场景构造，成品画作美的令人窒息，甚至有人怀疑，森本草介笔下的画作，要比真实情景美上万倍。
事实上，他的画作之所有会给人以温馨美好胜过现实的感觉，来源于他独有的调色风格。
森本草介画下的女模特
虽然被无数人称赞为“东方安格尔”，但是很明显，与安格尔泾渭分明的构图以及色彩艳丽的上色不同，他追求的，是更为柔和美好的氛围画作。
就像给美颜完成的照片打了一层浅棕色的柔光。
包括其创作了大量裸露风格的画作，也没有逃出这个色调。
如何将一张裸体画作诠释得温馨而美好呢？
这对无数画家都是一个无法解决的难题，裸体绘画刚刚兴起之时，也曾被视作污秽和欲望的象征。
但是随着时代的发展，这种艺术形式也逐渐走到了普罗大众眼中。
可毕竟，其特殊的风格限制了它转型的好时机，于是，很长一段时间内，写实派画家还是无法将其归类为传统艺术的范畴。
而对森本草介来说，这似乎不是什么不可解决的难题。
安格尔画作局部
虽然，他接触写实绘画的时机很早，但是真正开始产出人物写实画作是在其40岁之后。
而在之前的艺术生涯中，他已然形成了自己的绘画风格，无论技艺还是调色都驾轻就熟，再加上他对于“美”的追求，就让他在此类绘画中，自然而然地形成了属于森本草介独有的风格。
除了延续自己为画作“打柔光”的传统外，他还用了大量外界元素勾勒图画——浅淡却极有存在感的摆设，趋近极致的艳色布料以及折射光线的收视、家具以及闪着华丽光满的丝绸。
森本草介画作局部
而后便是模特美丽的面容和曼妙的身姿。
与传统绘画大胆鲜艳的配色、美艳开放的模特不同，森本草介的裸体绘画中，最显眼的，反而是“含蓄”。
不论是充满东方意味的传统服饰的遮挡，还是模特神色间似有若无的羞涩，无一不让人深深着迷。
有的人甚至忘记了，这是一幅画。
这是属于写实画作的魅力，也是属于森本草介几十年来不间断追求真实美好所带来的回报。
而更为知名的，则是他数十年如一日的相同模特对象。
森本草介画下女模特
在画家眼中的世界无疑是缤纷多彩的，所以才需要时时寻找灵感，不可偏安一隅。
一辈子只画一个人所产生的的枯燥，不吝于达芬奇画鸡蛋还要保持兴趣的难度。
有人说，在日复一日年复一年的合作中，二人感情精进，缔结良缘，森本草介一生只画一人的深情，只属于他的妻子。
事情真假暂且不论，一生只钟情于一人的概念有多大？何况他还是个艺术家。
森本草介流传于世的作品不多，但是各个都属精品，最令人惊奇的一点，便是画中女子的容貌和形态，与初时一般无二。
森本草介画下女模特
时光荏苒，人的生老病死、天人五衰皆是不可回旋的变化，画中女子永远美丽，可作为模特的女孩当然不可能永远年轻。
除了对美丽的追求，还有什么是值得这位画家沉浸的吗？
我们不得不承认，森本草介的成功，与日本社会存在很大关系。
在其全部画作中，最受欢迎的无疑是人物写实类绘画了。
日本绘画产业发达毋庸置疑，能在其中闯出名头的画家无一不是行业佼佼者，民众对绘画艺术的追逐即便在世界，也能排得上前列。
人们对其画作的追求，又何尝不是对画中女性美貌的迷恋。
他用手中的画笔，为人们创作了一个美好的世界，一个美丽的女子。
森本草介画作局部
在日本的现实主义画派中，森本草介的名头无疑是响亮的，即便在如今，他的绘画作品也被无数人冠以“温暖”的名头。
与日本独特的动漫喜爱者相映成趣的，是无数男性对二次元创作的狂热追求，在这个方面，与大多数国家女强男弱的现状截然不同。
在某种程度上，森本草介的现实主义画作被推上日本最高的神坛，一众男性粉丝功不可没。
当然，森本草介的粉丝中，也不乏大批的女性，她们同样欣赏其温暖美好的画作。
可惜，创新没有尽头，创作却有极限。
美术馆
2015年，78岁的森本草介去世，一位现实主义画派画家的消亡，是整个艺术界的损失。
而另一个方面，他的画作，也更为珍贵了。
他剩下的画主要被珍藏在了日本千叶县千叶市的美术馆中，不定期开放，受人观摩。
因其在绘画上出类拔萃的成绩以及艺术界崇高的地位，很多人都愿意心甘情愿抽出宝贵的时间去专门参加他的画展。并在社交平台大加赞叹：
“以前，在东京举办的‘森本草介展’上，我知道了绘画。”
“我去了美术馆，看到了日本写实绘画代表人物森本草介的收藏，对连一根一根头发都刻画的如此精密的女性形象感到惊愕！”
“在美术馆看到了森本草介先生的画，对他的画一见钟情，去了一趟地名完全陌生的美术馆。”
美术馆
在这个越发浮华的时代，真正的艺术作品值得怀念，更值得被支持。
很多人对森本草介的画情有独钟，却对这个人少有了解。
甚至一些地方，找到属于这位画家的只字片语，都是一件艰难的事，问及“森本草介”，偶尔会有人淡淡回应一句：
“哦，他啊，一个安静画画的真画家。”
这是对他最好的评价了吧。
森本草介活在了过往的色彩缤纷中，画家活在了人们的心中，而那位美丽的女子，则永远留在了现实，眉眼如旧，浅笑盼兮。
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