一张脸、一个花瓶、一块织物或者一汪池水，是什么并不重要，重要的是颜色和色调如何填充以产生能够让人们感知的节奏。没有所谓的可以捕捉、分析和再现的纯粹视觉真相，你看到的一切都已经是对这些事物的最好描述。
——马科斯·贝卡里（Marcos Beccari）
尽管是一次简短的小型采访，但与一位世界知名的水彩艺术家、大学教授、教育哲学家对话显然需要事先做足功课。幸好在采访前，我们大致阅读了这位画家的最新著作《REALISMOS: A ESTéTICA DO REAL》（现实主义：真实的美学）。所以，如果你此时有一杯咖啡的时间，那么，希望你也能与我们一起，坠入马科斯·贝卡里的水彩深渊中。
让大家认识一下马科斯·贝卡里吧
马科斯·贝卡里：我是巴拉那联邦大学 (UFPR)的教授，主讲平面设计课程，同时我也是圣保罗大学(USP)的教育哲学博士。我的学生愿意为我冠上艺术家、哲学家的称号，但从本质上来说，我只是一名教师。
1987年12月，我出生于巴西的圣保罗。我的父亲也是一位艺术家，在我很小的时候就教我画画。天知道从那以后我学习了多少绘画课程、参与了多少次工作坊。现在，作为一名教师，我教授水彩绘画与平面设计，三十多年来，我似乎一刻也没有真正离开过艺术。
除了水彩，您尝试过其他媒介或者风格么？
马科斯·贝卡里：实际上，除了水彩，我从未有过其他形式的成品画作。我曾经尝试过其他媒介，但都没有坚持下来。18岁起，我开始追求现实主义，不停地画素描、画人物，但直到27岁我才意识到，对于漫长的创作生涯来说，找到自己的风格才是安全的。
所以，现实主义对您来说意味着什么？
马科斯·贝卡里：这是一个好问题。其实一直以来我总是想知道，当我们看到某物时，我们真正看到了什么？我们的大脑感知到了什么？
我认为现实主义不仅仅是复制现实。写实绘画往往试图同化其他人的看法，也就是说，一幅写实绘画所包含的内容不仅仅是视觉上的简单汇总。
我不认为我的作品应归类为写实主义，尽管我使用照片作为参考，但在视觉上，照片所能提供的信息是有限的，因为即使一部顶级相机也不能像人眼那样看到如此之多的细节。然而，照片可以指示阴影的位置，所以，真正的现实主义意味着知道如何简化现实。能够做到这一点是有难度的，你需要一个恰切的“印象”、一个明确的焦点以及其他次要的区域。
您是如何将设计哲学融入到绘画中的？
马科斯·贝卡里：我的学术工作更侧重于设计的哲学问题，如设计的美学和视觉研究。而作为一名绘画老师，我更喜欢研究艺术史，比如那些古典大师的色彩构建、学术传统、流派传承。从中，我会提取一些对我有价值的东西并融入到我的创作中，比如形象元素、色彩关系、视觉构图、氛围和情绪效果等。
谈一谈您的新书《现实主义：真实的美学》吧
马科斯·贝卡里：艺术一直对现实感兴趣，但仅限于模仿它（如古典艺术）、质疑它（如现代艺术）或者改造它（如参与艺术）等等。在所有情况下，现实都似乎站在了艺术的另一边，等待人们用某种方式完成再现。
在这本书里，我提出了关于现实的本质——不稳定、瞬时、微不足道——以及它与艺术在可能的理解实践中的关系。我想通过这本书邀请大家一同理解现实的容貌，一同探索艺术作为一种表达的实践是如何投射现实、解释现实的。
您对年轻的创作者有什么建议么？
马科斯·贝卡里：大多数时候，进步的迟缓只是因为害怕失败。然而我们应该认识到，失败是成长的必要部分和必经阶段。
水彩画比数字绘画复杂得多，它没有撤销按钮，不能用较浅的颜色覆盖较深的颜色，或者随意替换已经在画中铺展开而你又不喜欢的色彩。水彩画需要重复和固执的练习、全面而悉心的指导以及耐心地从错误中汲取教训——没有冒险，没有人会变得更好。
马科斯·贝卡里（Marcos Beccari）
关于马科斯·贝卡里
马科斯·贝卡里，毕业于巴西巴拉那联邦大学(UFPR)，当代水彩画家。2014年获美国Designcollector Network最佳新晋艺术家提名；2016、2017两年，其作品分别入选第30届MCB设计展览、第12届巴西平面设计双年展；2019年登上法国L'Art de l'Aquarelle杂志封面艺术家；自2011年至今，马科斯·贝卡里的多篇学术论文及著作更是常年发表于《水彩艺术》（The Art of Watercolor）等顶级期刊上，被认为是当代水彩画革新的代表人物之一。
眼缘艺志 第993篇献给生活的艺术礼物。
文字撰写：眼缘艺志
如需转载请先获得授权，转载后请标明出处
发表评论 评论 (1 个评论)