“百年无极——
意大利国家现当代美术馆藏
艺术大师真迹展”
即将于11月26日
正式在成都博物馆开启！
回溯时间，跨越空间
建构艺术的对话
打开无极的无限可能
其中
梵·高的艺术风格成熟时期的代表作
《园丁》
展现 毕加索对战争的反抗与思考的
《佛朗哥的梦想与谎言》
开启 莫兰迪多产的风景画创作期的佳作
《风景》
……
一经宣布立刻引燃了
艺术爱好者们的热情
但本次展览值得期待的远不仅如此
那些在艺术史上赫赫有名、
具有里程碑意义的艺术巨匠们
也将在本次展览中熠熠生辉
展览不仅以大师杰作的灼灼风华
呈现欧洲现当代艺术的深厚底蕴
及独特魅力
更以百年间艺术大家们的
历史性前卫创作
为观众生动再现他们如何打破边界
# 康定斯基 #
让音乐在画面中起舞
“艺术家是弹奏钢琴的手，有目的地敲击，使灵魂震动。”
——康定斯基
瓦西里·康定斯基有个外号叫“二十世纪的乔托”。乔托作为意大利文艺复兴时期的开创者，有着“欧洲绘画之父”之称，以此足可见康定斯基在二十世纪现代艺术史上的地位。他主要的成就在于对抽象艺术尤其是热抽象的贡献——放弃了具体内容与情节，用活力与激情的点、线、面及极具个人情感的色彩，表达内心的感觉、情绪、节奏——并将经验形成理论，成为抽象艺术理论奠基人。
由于从小就学习大提琴，康定斯基在他的抽象艺术实践中，充分结合了音乐与绘画的特征。每一种颜色，不同位置与形态的点、线、面都是表达音乐情绪与内心情感的途径。黄色像小号的声音般尖锐，朱红如同击鼓一样热情，贯穿画面的对角线则带有强烈的冲击感。
作为一位严谨的理论学者，康定斯基撰写了《论艺术的精神》《点·线·面》《关于形式问题》等经典艺术理论书籍，均为艺术史上不可错过的必读篇目。
无题
瓦西里·瓦西里耶维奇·康定斯基
本次展览将展出康定斯基的三幅佳作。《成角的线条》是其早期作品，吸收了包豪斯的主题和元素，并且总体上采纳了欧洲非具象艺术的新语汇，《雅科夫斯基小品24篇》是为1935年巴黎出版的《雅科夫斯基小品24篇》豪华版而创作，《无题》则是画家在1939年夏至1942年春德国占领期间创作的系列草稿的一部分。三件作品中对点、线、面及色彩的灵活运用都带着强烈的康定斯基式特质，看似寥寥几笔，却饱含磅礴的情感，表现出强大的艺术张力。
成角的线条
瓦西里·瓦西里耶维奇·康定斯基
# 乔尔乔·德·基里科#
谜语般的“形而上学艺术”
“我的画很小，但是它们中的每个都是一个谜，每一个都包含着一首诗，一种氛围，以及一种你在其他的绘画中不会发现的承诺。”
——基里科
乔尔乔·德·基里科是一位用绘画表达哲思的艺术家，他所属的派别是艺术史上一个充满谜语与暗喻的存在——“形而上学画派”，其作品对超现实主义也产生过极大的影响。
1919年，基里科与未来主义画家卡洛·卡拉在一本公开刊物中提出了“形而上学艺术”的概念，并讨论了“造型的价值”的问题。基里科深受叔本华和尼采的影响，因此该画派的创作理念与哲学密不可分。
在基里科的作品里，我们常常能看到诺大建筑、空旷的广场、孤独的石膏像、拉长的阴影，突兀的静物。《静物与鱼》采用经常出现的静物素材，却营造出古典的氛围；取材于古希腊《荷马史诗》的《赫克托告别安德洛玛刻》，这一主题及“告别”主题，一直贯穿于画家的系列作品中；《自画像》展现了艺术家重新转向古典肖像学的复古感，画面席卷复杂而巨大的情绪，令人着迷。
静物与鱼
乔尔乔·德·基里科
基里科的代表作之一《令人不安的缪斯》即将在展览中亮相。广场上或站或坐着三个缪斯，她们由不同的立体形状拼贴而成，静置在古典建筑和现代工厂共存的环境里，缪斯意味着想象力，而脚下的甲板则象征着远航。
令人不安的缪斯
乔尔乔·德·基里科
值得一提的是，本次展览中卡洛·卡拉的两幅作品也将一并展出，观众可以对比欣赏两位秉持同样理念的艺术家的不同表达。
自画像
乔尔乔·德·基里科
赫克托告别安德洛玛刻
乔尔乔·德·基里科
# 马克斯·恩斯特#
超现实主义的“达·芬奇”
“绘画对我来说既不是装饰性的娱乐，也不是感觉真实的塑料制品；它每一次必须是：发明、发现和启示。”
——恩斯特
马克斯·恩斯特，一个德国科隆的小镇青年，自学画画，成长为达达主义及超现实主义的灵魂人物，被誉为“超现实主义的达·芬奇”。他拥有无穷无尽的想象力和创造力，风格多变、技巧高超，以画笔和刻刀为媒，连接现实与幻想，通过与众不同的时空表达，指引人们对战争、文明、命运等现实话题进行再思考。
恩斯特始终保持着旺盛的创造力，一次次进行颠覆性的创新。他创新了拓印、浇筑、移画印花等多种绘画技法，使用意识流记述法进行创作，到晚年，又开启了对写作、雕塑的尝试，完成他的又一次发明、发现和启示。
本次展出的是恩斯特于1953年创作的代表作《通史纲要》，那段时期，他坚持使用传统手法，在画作中突出抒情叙事的成分，作品中变形的人物展现了与超现实主义和立体主义的密切关系。1954年“威尼斯双年展”上，恩斯特凭借这幅作品获得了绘画类一等奖。
通史纲要
马克斯·恩斯特
# 卢齐欧·封塔纳 #
以割裂打开幻想的空间
“我不想画一幅画，我想打开空间，创作一个新的维度，将它与无限伸展的宇宙相连。因为它不断扩展，甚至超过了被约束的面。”
——封塔纳
1949年，卢齐欧·封塔纳在画布上戳了一个洞。这个全新的创作手法打破了画布的空间约束，在当时虽然引起了巨大的争议和批评，但从后世看来，此举无疑为开启现代艺术至关重要的一步，也使他被誉为空间主义的艺术大师与极少主义的创始人。
此前，封塔纳作为雕塑家，在雕塑作品的材料使用及创作形式上已然开始走向抽象。而后，他开启大量对于新技法及新媒材的探索，并于1946年拟定了《白色宣言》，提出空间主义的概念，三年后，他便刺出那个著名的洞，并通过对这一简单动作的不断重复与诠释中，延伸出《空间概念》的系列作品。晚年，封塔纳仍肆意挥洒着自己的创造力，甚至将“切割”融入了服装与珠宝设计中，呈现出别具一格的美学品味。
空间概念
卢齐欧·封塔纳
本次展出的两幅《空间概念》同属于这一系列。1949年的画作上分布着以锥子刺穿的空洞，封塔纳表示是为了模拟星座；而1953年的画作探讨的则是关于“物质”空间概念。两幅作品将帮助观众，聆听这位空间艺术大师在不同时期的切割语言。
空间概念
卢齐欧·封塔纳
除此之外
新古典主义的代表艺术家
弗朗西斯科·海耶兹的浪漫主义作品《浴女》
与毕加索齐名的立体主义骁将
乔治·布拉克
《单簧管、风扇和一串葡萄静物画》
未来主义最杰出的艺术家之一
贾科莫·巴拉的《速度线条》
包豪斯艺术的重要成员、
现代设计基础课程的创建者之一的
约翰·伊顿作品《圆环》
……
一个个殿堂级的名字
与那些艺术史上群星闪耀的佳作
即将徐徐展开，与你相见！
早鸟票数量有限，正在火热销售中
还未享受优惠购票的朋友抓紧抢购哦！
# 展览信息 #
展览名称
百年无极——
意大利国家现当代美术馆藏
艺术大师真迹展
展览地址
成都博物馆一层特展厅
展览时间
2022年11月26日-2023年2月26日
观展时间
09:00-20:30 ，20:00停止入场
每周一闭馆（法定节假日除外）
# 票务信息 #
一、 票价设置
二、以下人群按相关政策享受免票：
（1）现役军人、残疾人凭有效证件免费参观，一级、二级残疾者可有一名陪护人员免费陪同参观；
（2）革命烈属凭烈属证免费参观；
（3）年满65周岁老年人持本人身份证免费参观；
（4）非国家法定节假日期间，年满60周岁且不满65周岁老年人持本人身份证免费参观；
（5）身高1.3米（含1.3米）以下的儿童实行免票，但需购票成人陪同，每位购票成人最多可带两位免票儿童参观；
（6）持“天府英才卡”A卡本人可凭此卡和有效证件免费参观，具体政策按《“天府英才卡”A卡使用指南》文件要求执行。
三、优待票适用人群：
（1）身高1.3米（不含）以上——18周岁（含）未成年人、全日制大学本科及以下学历学生凭有效证件购票；
（2）在国家法定节假日期间，年满60周岁且不满65周岁老年人持身份证购票。
四、门票使用说明:
（1）门票一经售出不予退换，如遇疫情等不可抗力因素，按照国家政策执行。
（2）早鸟票使用有效时间： 11月26日至12月25日
（3）所有观众请持电子门票，在展厅入口核销入场（享受优惠票或免票政策的观众须同时提供有效证件）。
（4）门票入场核销单次有效。
# 特别提示 #
购票成功后请务必在成都博物馆票务系统小程序进行入馆预约。
# 观展须知 #
一、展出均为贵重真迹画作，请勿触碰；展厅内为24小时全方位视频监控区域，如在观展过程中损坏展品或设施，一律照价赔偿，主办方可追究其法律责任。
二、酗酒者、衣冠不整等影响公众形象以及无行为能力或限制行为能力、无监护人陪伴者，谢绝入内。
三、请勿将食品、饮料、易燃易爆、剧毒、腐蚀性化学药品、火源、管制械具、利器、棍棒、宠物、儿童玩具、球类、画笔、颜料、体育用品、雨伞、闪光灯、自拍杆、三脚架等物品带入展厅。除轮椅、婴儿手推车外，请勿携带任何年龄段使用的代步工具（包括折叠式自行车、踏板车、滑板车、滚轮鞋等）。
四、进入展厅前请自觉按要求进行安全检查，如遇各类突发事件，请听从工作人员指挥。
五、请自觉遵守参观秩序，请勿在展厅内大声喧哗、追打跑闹；请照顾好自己的小孩，注意安全与秩序。
六、为避免展厅拥堵，请沿展线顺序单向前行观展，请勿席地而坐和逆向返回，请听从工作人员的疏导指挥。
七、请勿吸烟（含电子烟）、乱扔杂物，请自觉维护环境卫生。
八、贵重物品请随身携带并妥善保管；如有遗失，馆方与展览运营方不承担责任。
九、展厅内不可临摹、写生、非合作商业讲解等，如有需求请提前联系主办方工作人员。
十、入馆需按照成都市最新防疫政策出示健康码、行程码、核酸证明等。
十一、主办方有权拒绝任何违反上述参观须知条例规定的观众入场或要求其离场。关于本展观展须知未尽事宜，主办方拥有解释权。
参考资料：
[1]姚童哥,杨颖.现实与幻想——马克斯·恩斯特绘画语言的时空表达[J].吉林艺术学院学报,2022(01).
[2]国劲瑶.“绘画的音乐家”——瓦西里康定斯基[J].美术教育研究,2021(24)
[3]安南. 梦幻与现实[D].山东建筑大学,2020.
[4]向文.卢齐欧·封塔纳:破坏与建构[J].艺术与设计,2019,1(04).
[5]青锋.乔治·德·基里科“建筑时期”绘画作品中的建筑与形而上学[J].世界建筑,2017(09).
[6]孙晓娜. 康定斯基抽象艺术理论及其对现代设计理念的影响[D].山东大学,2017.
[7]李铀.永恒的空间——简述卢齐欧·封塔纳的生平与艺术[J].中国陶艺家,2014(03).
立足 成都 博览天下
成都博物馆
撰稿：杨培
编辑：唐澜芯
校稿：魏敏 张潇尹 王立
审稿：黄晓枫
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