岭南文化，湾区精彩。
——广州——
“行走的故宫文化”《石渠宝笈》绘画数字科技展
展期：6月18日-12月31日
地点：跨界艺术馆（黄埔区光谱中路23号摩登大道）
《石渠宝笈》初编成书于乾隆十年（1745年），著录了清廷内府所藏历代书画藏品，是一部清宫书画收藏精华的大型书画著录丛书，收录我国上迄魏晋，下至清代，近两千年书画名家的作品，如《清明上河图》《千里江山图》《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》等。“行走的故宫文化”《石渠宝笈》绘画数字科技展经过故宫博物院专家、文化艺术学者共同研究探讨，甄选《石渠宝笈》收录的最具代表性的多幅古代书画作品参与展览，并联合知名策展人、书画专家、数字技术专家，运用多种前沿数字技术，将书画作品通过与数字技术的融合，从五大主题来表现文化与艺术科技创新合作界限，让观众沉浸在中国传世名画意境之中，与古人进行一场超时空的文化对话的展览。
“叶挺将军家书里的家国情怀”图片展
展期：7月1日-10月31日
地点：孙中山大元帅府纪念馆北三楼回廊
为庆祝中国共产党成立102周年，孙中山大元帅府纪念馆与惠州的叶挺纪念馆联合举办了“叶挺将军家书里的家国情怀”图片展。叶挺是中国人民解放军创始人之一，新四军重要领导者之一，著名的无产阶级军事家、政治家，历经北伐战争、南昌起义、广州起义、抗日战争等重大历史事件，为中国民族独立与人民解放事业奋斗20余年，建立了不可磨灭的功勋。2009年，叶挺被评为100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范人物之一。本次展览以图片的形式展示了十余件叶挺将军家人的家书，以及叶挺将军写给其他人的函电。其中包括叶挺重新申请加入中国共产党的电文。此外，展览还展示了叶挺五女儿叶扬眉致长子叶正大的家书、叶挺《囚歌》书札等函电，通过这些函电，我们可以充分感受到叶挺将军不怕牺牲，不屈不挠，坚持信仰与真理，视死如归，甘愿为革命事业而献身的崇高精神。
“非凡的意大利设计”展览
展期：7月15日-8月15日
地点：广州美术学院美术馆1号厅（昌岗校区）
“非凡的意大利设计”是由意大利外交和国际合作部推动的展览，旨在突出意大利制造背后在发明、创意和设计方面的能力。本次展览呈现70余件产品，在诠释设计推动个体完善的过程中，展现意大利设计和创新的非凡之处。意大利工业设计协会（ADI）作为科学策展人，密切参与了展览的设计，精选了历史和现代的专利和产品，其中一些还获得了备受赞誉的金罗盘奖。本次展览的框架由设计“驱动”，以“通过这些物品表达才华、能力和潜力的人”为概念核心。“人”的概念贯穿展览叙事，成为核心驱动力。通过阐述人与设计产物之间的关系，及设计在赋能个人的过程中不同的功能性。
云山心迹——当代岭南山水画研究展
展期：7月21日-8月20日
地点：广州画院美术馆（番禺区大学城内环西路66号一楼）
20世纪以来，广东站立在大时代潮头前沿，领时代之新。岭南画坛凸显了革命性、创新性的新质，以融合东洋、西洋画法的实践经验，为迈入现代转型的中国画坛注入新的时代气息。百年岭南画坛与“写生”关系密切的，富于现实品格的取向，已积淀成为岭南文化的内核特征之一。而于当今广东画坛的众多画家，这样的岭南画风和岭南精神，当是最具活力的文化资源。本次参展的十八位艺术家，陈永锵、许钦松、梁江、李劲堃、莫肇生、唐晓、王永、张彦、方土、潘小明、郑阿湃、方向、蔡拥华、宋陆京、陈辉荣、吴洁聪、陈水兴、冯苗，他们或由岭南水土滋养而出，或已扎根广东深耕多年，在艺术创造理念和形式语言的运用上呈现出各具个性的特色。此次展览展出的山水画，包含着他们历经多年探索之个体经验，这或有助于业界和观者的进一步思考。
观道——从地志研究到水墨创作
展期：7月21日-8月20日
地点：广州画院美术馆（番禺区大学城内环西路66号一楼）
本次展览是2022年度“广东省美术馆青年策展人扶持计划”的入选项目之一，呈现刘国松、徐累、王绍强、汤南南、林国成、刘佳玉六位艺术家作品。中国传统水墨，多寄情山水，即将地文地理作为核心描绘对象。这样的艺术传统延续到当代，面对着新的问题与挑战：在经济全球化、信息网络化、后现代主义等语境之下，人们对地理空间认知发生了哪些新的转变本次展览，围绕具有地理性标志的“地图”作为中心展开，通过新水墨这一基础表现手法，借由架上、装置、影像、新媒体等多种表现形式，记录一份当代艺术领域的“地志”；这份“地志”从地方性与当代性的角度，探究全球化语境下中国新水墨艺术家对社会问题的投射、对地缘的思考、对世界的认知、对自我的认识，呈现出多样性的中国新水墨表现魅力。
“海上丝绸之路”当代艺术展
展期：7月15日-8月3日
地点：广州市番禺区东环街榄塘路139号2栋禺见艺创中心
围绕“海上丝绸之路”这个宏大历史主题，20位艺术家们完成了为期一年的考察、研讨、备料、创作和搭建的过程，最终确定了以景德镇、宁波、泉州、广州、海南、天津这些古代“海上丝绸之路”上的重要港口重镇为节点的展览路线。展览旨在通过当代艺术表现方式，全方位展示“海上丝绸之路”这一波澜壮阔的东方史诗，为大家开通一条古老文化与当代思考相融的走廊。本次展览是该系列展览的第四站，以大型“装置”作品、影像与多媒体、架上作品等多种当代艺术形式，作品从架上到空间，由平面到立体，多维度地围绕“海丝”主题展开创作，为观众呈现了一个立体的“海上丝绸之路”史诗世界。
——深圳——
重返白垩纪——热河生物群特展
展期：5月18日-10月8日
地点：深圳博物馆历史民俗馆（市民中心A区）第二专题展厅
在白垩纪早期，世界上大多数地方还是海洋，而亚洲东部地区已抬升为陆地。当时热河地区湖泊星罗棋布，气候湿润，各种苏铁类、银杏类、松柏类等裸子植物高大茂盛，高等开花被子植物也已经出现。湖泊中鲟鱼穿梭，湖畔沼泽中的螈、蟾、龟、鳄等两栖和爬行动物四处游走，翼龙、恐龙及原始鸟类迅速演化，始祖兽等原始哺乳动物大量繁衍，形成了一个完整的生态系统。热河生物群生活于中生代，是一个既充满生气又承前启后的生物群。展览陈列了珍贵的热河生物群植物化石，为观众展现一座生机勃勃的白垩纪公园。
医之为艺·周知远作品
展期：6月28日-9月20日
地点：深圳市宝安区海府一号
在二十多年的从医生涯中，周知远在重症监护室中工作了十九年，参与了不少于5000位重症病人的抢救。如果以医院统计的抢救成功率70%计算，他已经陪伴过一千多条人类生命离开这个世界。这种特殊的职业经验，使得他观察世界的角度迥异于我们熟悉的艺术家，因而创作出独具特色的艺术作品。这也表明，“艺术与科技”的融合不是突破专业壁垒的蓄意为之，而是遍及诸多行业，并由有心者提炼的日常经验。很多年前，巫医不分是全人类的普遍状况。在中国，至少是战国之前，便有巫之为人治病的说法。对于经历过现代科学医学训练并拥有多年临床经验的周知远来说，“医之为艺”中的“巫医不分”具有“巫”的一面，也是“巫”跟“艺”的同构性；即便在“巫医分离”的意义上，“医之为艺”中的“医”，也与“艺”具有同构性。“医之为艺”展示了艺术家周知远医生有关“身份”和“同一性”这一概念，在“医”与“艺”中跨界却又天然的发挥。此次展览将展出艺术家近两年来的作品，在时代的大变革之时，呈现古老而又亟待更新的人类经验。
谢文蒂：力厂
展期：7月22日-9月24日
地点：深圳市南山区华侨城创意园南区F1栋101C
艺术家谢文蒂生于1989年，现生活工作于深圳和东莞。2012年研究生毕业于英国皇家艺术学院，2010年本科毕业于中国美术学院。她主要“制做”形状和图像，它们与日常现实彼此照映。“玻璃”是她惯常使用的材料，她感兴趣于玻璃本身具有的辩证矛盾性，并借助手工和机械生产，从玻璃出发由此推彼到其他物质、材料，通过物质的形体和状态的转换，与自身空间和公共空间发生关联，唤起情感的表达。本次展览集中展示了艺术家谢文蒂近两年的作品，包含其于景德镇、珠三角和上海近郊的驻地创作及未展出的全新作品。在本次展览中，谢文蒂根据艺湾的空间结构，设置独特的视觉体验，完成了作品和空间的一次全新对话。
俄耳甫斯的清晨——瑃燕个展
展期：6月14日-8月3日
地点：龙岗区龙翔大道2001号香港中文大学（深圳）TC101 SPACE
神话隐喻现实，试图摆脱现实困境，表达现实需求，释放现实的焦虑。讨论动物的问题本身也是想弄清楚人类自身的问题；讨论艺术的作用，也将有助于我们脱离恐惧、诱惑，得到慰藉，反思和讨论新的问题。艺术家瑃燕在作品中试图将所思视觉化，清晰的，或模糊的。她选用易懂的造型语言，进行自然主义手法的描绘。鸟是鸟，人是人，石头是石头，引导观者不受干扰地发现主题；同时，瑃燕作品又不单单是对俄耳甫斯故事的图解。鸟非鸟，人非人，石头也不再是石头。每一处颜料的叠加，油性的、水性的、纸本拼贴的，都可能使观者流连于绘画语言和材质的魅力中。在瑃燕的画面中，人与动物间的“深渊”消失了，只剩下无差别的生命，彼此聆听，一片澄明。
兴之所至
展期：6月2日-8月18日
地点：云美术馆（深圳龙岗大道与长山路交会处）
云美术馆是一座以公共艺术和社区研究为定位的社区型美术馆，是一个学习、交流、欣赏和创作艺术的平台，让社区居民在忙碌的生活中能够享受到艺术的美好和乐趣，具有提高生活品质、审美意识、文化生活的功能。本次展览选取了张光宇、丁立人、张伟、马轲、曹应斌、韩勇、刘冬旭这七位不同年龄段的现当代艺术家参展，同时包含了来自民间的部分匿名者作品。展览结合了深圳这座城市的某些在地性，融入了参展艺术家们对艺术的自由表达和批判意识。展览的主体都是专业的艺术家，不过他们的创作追求中，却集合了诸种“之所至、兴之余味”的表达。他们有严肃思考之外旁逸斜出的自然流露，也有以“乐”为核心的创作追求；他们汲取了民间资源、试图回到艺术发生的本源之地去尝试，也对民间故事进行了无限演绎，幻化出无尽的兴致。
“海阔天空——联通世界的大航海活动”展览
展期：7月11日-10月12日
地点：深圳博物馆古代艺术馆（福田区同心路6号）
郑和下西洋是中国古代规模最大、船只和海员最多、时间最久的海上航行，也是当时世界历史上规模最大的一系列海上远航。为纪念这一人类航海史上的壮举，国家决定将郑和下西洋首航纪念日7月11日确立为“中国航海日”，同时作为“世界海事日”在我国的实施日期。本次展览将展出15-19世纪来自5大洲20多个国家的200余件展品，包括海图、星盘、八分仪等珍贵文物，生动地呈现这一时期助力远航的科学技术、改变格局的海上战争、流通的物资贸易以及兴起的海洋艺术。
流浪的树——张皓宸个展
展期：3月25日-7月25日
地点：光明文化艺术中心美术馆2楼展厅A
都市生活里，人们承受着太多的压力，在快节奏的生活中努力追逐成功，太容易迷失了最初的自我，忽视了内心的需要和精神的寻求。当理解孤独的内涵时，孤独便不再是沉重的负担，我们也不再在茫茫旅途中徒步流浪，与内心的自我为伴，勇敢地与世界对抗。在《流浪的树》中，一棵绿色的小树在奇境中徜徉，时而流浪，时而旅行。同时，这棵小树亦寓意着年轻一代，在现实世界的迷茫中寻找自我意义的真谛。在这次穿梭宇宙的旅程中，与小树为伴，领略色彩的奇妙魅力，沉浸于治愈色彩的温暖，留下色彩在心间绽放。小树成为风景的中心，而我们亦成为小树眼中绚烂的风景，彼此交相辉映。夏日广州，与乐处空间一起，在艺术家张皓宸的画笔下，跟随小树，共同探索这趟孤独的奇妙之旅。
——佛山——
静听风吟——刘云艺术展
展期：7月22日-8月20日
地点：四季艺术汇·综合展馆（禅城区科润路绿湖岛）
现代艺术家刘云早期的油画以大胆的剪裁、素雅的着色、静谧的氛围而在前卫艺术的浪潮中给人以独树一帜的印象。后来的水墨画，继续以凝练的构图和幽静隽永的气息令人心驰神往。本次展览将呈现艺术家刘云近些年创作的40余件代表性水墨作品。刘云的艺术作品潜在地融入了中西多种表达元素，皆服从于自己持之以恒的艺术目标，探寻连接传统与当代的自然之理。他的作品通过材质的经营、色墨的交叠，构建起一个亦真亦幻的介于虚拟与现实之间的世界。艺术家刘云有意拉开色相之间的对比，并如滤镜一般虚化物像的边缘，让各种“花团锦簇”恍若置于梦中。他描绘的画面导向一种更为深沉的静穆。苍山长空、疏烟淡日、山湖水碧，如此这般，让观者在悟对山水日月的过程中感受来自大自然沉雄博大的伟力。然而，他的作品又不只是营造静穆的氛围，那里面还充盈着流动的气息，有清风掠过、有和风吹拂、有树影摇曳、还有湖水微澜……一静一动，仍然凸显的是静观的意境与心态。
佛山特色民间艺术展
展期：7月4日—7月23日
地点：佛山古镇历史风貌展示馆二层临展厅
佛山有着“民间艺术之乡”的美誉。彩扎（佛山狮头）、佛山彩灯、铜凿剪纸是以广府民俗文化为基础发展起来的民间美术品种，有着浓厚的佛山特色。它们既是岭南地区喜闻乐见的民间艺术品，也是中华优秀传统文化内涵体现的优质载体。此次展览是佛山市文学艺术界联合会举办的2023佛山文艺鉴读月系列活动之一，冀望通过60多组工艺精巧、富丽堂皇、惟妙惟肖的彩扎（佛山狮头）、佛山彩灯、铜凿剪纸等民间艺术品来丰富广大群众的精神文化生活，让民众感受佛山传统文化的魅力，同时也促进这些优秀传统文化加快创造性转化、创新性发展。
采写：南都记者 周佩文 实习生 王雅
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