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[艺术动态] 绽放于拍卖场上的花姿百态 | 华艺国际·现当代艺术拍品回顾

热4 已有 157 次阅读 2023-09-09 19:20

绽放于拍卖场上的花姿百态 | 华艺国际·现当代艺术拍品回顾

2023-09-07 09:09

“如果你有一个花园和一个图书馆，你就有你需要的一切。”

——西塞罗

“花花世界”现当代艺术典藏系列展览“动静无尽：花卉静物三百年”在南京德基艺术博物馆启幕，引起了大家对于“花卉”主题作品的关注与热情。华艺国际现当代艺术部亦曾呈现多幅与“花卉”相关的精彩作品，2021年于北京华艺国际春拍呈现的汪亚尘《瓶花·秀色》有幸结缘本次展览。籍此，现当代艺术部希望通过进一步的梳理，以“逛花园”的形式呈现，携手各位领略绽放于不同时代、姿态各异的花卉，一睹盛开于拍卖场上的“花花世界”。

嬗变菊园

中西碰撞，美学交融共通

“采菊东篱下，悠然见南山”，是植根在中国人最深层文化记忆上的深深痕迹。公元八世纪前后，作为观赏的菊花由中国传至日本。17世纪末叶荷兰商人将中国菊花引入欧洲，18世纪传入法国，19世纪中期引入北美。菊花从中国走向世界，而关于菊花的艺术创作也随着近代艺术先驱留学海外，开始了将西方文艺土壤东方文化底蕴进行交融创新的探索与实践，使作品在透露出东方哲思的同时，又与现代美学相呼应，揭示了艺术家对东方与西方艺术的深刻理解。

常玉最爱画菊，在他已知的133幅花卉油画中，以菊花为主题的创作接近三分之一，可见他对于菊花的喜爱。在《红底黄菊》中，在大胆铺设的红色背景之下，用疏密有致的线条勾勒出桌面、玻璃花瓶和几簇菊花，皆以淡黄色描绘，这种单色的处理散发出简朴之气；王济远的《瓶菊》是一幅极具中国味道的油画创作，以夸大了真实尺寸的青花釉里红天球瓶占据画面主体，内插三株黄色与白色菊花，瓶身饰以飞龙、祥云、跃鱼纹，油彩行笔下的勾勒与笔触展露出中国笔法韵味，在暖色包围之下，一片祥和宁静、古朴雅致的格调；周春芽的《菊花》则以中国水墨大写意的笔法，画面极具概括性，逸笔草草，对代表中国文人情怀的菊花进行了富有表现力的创作。

常玉

红底黄菊

1940

布面油画

59.5×39.8cm

华艺国际(北京)2020秋季拍卖会

王济远

瓶菊

1951

木板油彩

121×74.7cm

华艺国际（北京）2020首季拍卖会

周春芽

菊花

1997

布面油画

55×47cm

华艺国际（北京）2021春季拍卖会

哈定

白菊花和水果

纸本水彩

46×36.5cm

北京华艺国际2021秋季拍卖会

似锦花园

闻香下马，观绚烂与蓬勃

自然与旺盛的生命力一直是艺术家所追寻的灵感元素，春是生命的蓬勃，夏是生命的绽放，艺术家通过其各自独特的绘画语言将那星星点点又繁密的花朵，描绘得灿如星瀚，交迭缤纷的笔触展现出动人心弦的生命力，令人在花开的喜悦中目不暇接。

周春芽的桃花系列是带有强烈个人风格标记的创作题材，他以雕塑的触感来重构文人花鸟画。《轻薄桃花逐水流》，题名出自杜甫《绝句漫兴九首·其五》“颠狂柳絮随风去，轻薄桃花逐水流”，是整个系列中尺幅最大的作品之一，借由春日绽放桃花的掩映来描绘人类与生俱来的欲望和旺盛生命力；林风眠的《荷花》笔触灵动多变，厚薄、干湿的变化都极其丰富，前景的鲜活透亮与远景的灰绿苍茫，洁白的荷花在池塘的大绿色衬托下显得分外明艳；刘炜的《花》中可见那些细密的线层叠出繁茂的花朵，繁花里密布着从遥远到未来的隐秘信息，没有隐喻，无需暗示，清楚的写在那里，等观者来解读。

周春芽

轻薄桃花逐水流

2010

254×360cm

布面油画

华艺国际（北京）2020首季拍卖会

林风眠

荷花

68×69cm

纸本设色

华艺国际（北京）2020首季拍卖会

刘炜

花

2007

19.5×38.7cm

纸本水彩

北京华艺国际2022春季同步拍卖会

案上瓶花

高古典雅，繁花美无度

自古以来，世人的桌案陈设上少不了花卉。它们以其鲜活美丽的生机和绚烂多彩的色彩为空间增添了新的生命力。旁逸斜出的梅枝与蓬勃锦簇的繁花，都从庭院进入了室内。案上的瓶花所展现的是的是插花之技与赏花之美，现在让我们移步室内，一睹艺术家的生活情趣和审美格调。

王济远的《瓶花》以明黄色的万寿菊和曙红色的剑兰为主角，插于普蓝色调的瓷罐中，产生三原色搭配的和谐之感。插花造型展现丰富饱满及向上生长的姿态，富有西洋花艺的特点，艺术家将赭红的底色压以灰黑色作为背景，营造幽深的“负空间”，进一步反衬花卉的明丽色彩；在《瓶花·秀色》汪亚尘采用印象派的观念与笔意，将生活中寻常的瓶花静物在整体暖棕色调的背景与花瓶的衬托下，描绘的虚实相生，相得益彰，可谓是“素质盈盈美无度，何年摘下瑶台路。”庞均在作品《果》中，将瓶中的花草以艺术热情洋溢着的色彩所滋润，被衬布的柔缎轻柔地包裹，让观众感受曾经似水流光的年华。

王济远

静物·瓶花

1920

59×49cm

布面油画

华艺国际（北京）2021春季拍卖会

汪亚尘

瓶花·秀色

1929

42×43cm

布面油画

华艺国际（北京）2021春季拍卖会

庞均

果

2009

72.7×90cm

布面油画

华艺国际（北京）2021春季拍卖会

女性园艺

热烈率真，绽放女性光辉

花与女性之间有着迷人的相似和关联。花作为一个永恒的主题，不同的女性艺术家总是能从各自的视角赋予它不同层次深刻的含义。女性艺术家以花作为情感和思想的载体，用自己独特的“园艺”，“培育”出诸多充满女性光辉的佳作。

就像在作品线条中流露出的刚硬，潘玉良的女性气质同样流溢于画作之中，在《青瓶百合》中微妙、细腻而和谐的色彩，不固定的、具有独特规律和形式美感的笔触，还有在此流露出的强烈女性意识，都需要一双细腻的眼睛和对游笔节奏的敏感去发现；苏珊娜·瓦拉东的花卉作品以其强烈的构图和鲜艳的色彩而闻名，后印象主义美学对她的影响清晰可见，从《瓶花与窗帘》中可感受到艺术家充满激情的内心；闫平对百合花情有独钟，《百合花》姹紫嫣红、气度非凡，凝练其主要艺术特征，是其花卉作品中的精彩典范；唐蕴玉的画风洗练酣畅，并无柔弱娇妩之感，《花卉》作品充分证明了这位才华横溢的女画家独特的风格特色。

闫平

百合花

2009

140×160cm

布面油画

华艺国际（北京）2021春季拍卖会

潘玉良

静物青瓶百合

1944

46×55cm

布面油画

华艺国际（北京）2021春季拍卖会

唐蕴玉

花卉

1957

26.7×38.3cm

纸本水彩

华艺国际（北京）2020首季拍卖会

奇异花圃

花姿百态，漫游前卫之径

花长期以来在中西方文化和艺术中占有一席之地，通过它们的美丽、象征意义和可塑性也为无数当代艺术家的创作提供了灵感。这些艺术家风格迥异，个性鲜明，运用不同的媒材和多重艺术形式，掌控花在视觉与概念上的力量，针对“花”这一带有审美倾向的物象，以各自的艺术语言展开了多元化、多维度的当代思考。

王俊杰的《白光》以干净纯粹的空灵感让人得以在喧闹中沉静，仿佛进入了道家的“虚空”境界；村上隆用他最经典的微笑彩色花朵铺满画布，画面延续了他的“超扁平”风格，阿伯拉赫设计风格的“FLOWER”字样则与此搭配得恰到好处；蔡国强的《黑牡丹》则以一种具象的美丽，黑色火药在白色瓷花上炸出了诗情画意；《折射反射》创作于2005年，画面简洁色彩明亮，一株等待阳光的向日葵旁站着一个用镜子将光芒折射开的孩子。孑然独立的向日葵仿佛一个问号，由孩子的精神中生发出来，叩问事实与光明；《玫瑰池塘》是欧阳春少见的半具象作品，几何形式的分割画面，以刮擦的手法刻画了玫瑰倒影的轮廓线，在线条与块面的组成间，引发我们的想象。