[艺术动态] 向着太阳努力奋进

一方水土养一方人，画家刘志红先生生长于千岛湿地微山湖畔。美丽富饶的微山湖养育了这位年轻有为的画家，微山湖的芦苇俯拾即是，风过之处疏影横斜，微微幽香沁人心脾。与其说微山湖畔的芦苇闻之让人神清气爽，不如说画家刘志红先生笔下的芦苇赏之令人心驰神往。

明初画家夏文彦评画曰：“气韵生动、出于天成，人莫窥其巧者，谓之神品。笔墨超绝，傅染得宜，意趣有余者，谓之妙品。得其形似而不失规矩者，谓之能品。”

中国画历史悠久，神品创作，可遇不可求，于世间日月般稀缺珍贵。而所出妙品、能品且如星辰璀璨夺目，历朝历代层出不穷。当今画坛，论及各种画派技法则广博精深、各有千秋；传统国画家尤其在花鸟画领域，秉承传统、开拓创新，契合自我意识，陆续涌现出来众多的新时代花鸟画派名家，江苏画家刘志红就是当代画坛一颗冉冉升起的新星。

刘志红先生，1975年生，号闲云居士，江苏沛县人。扬州大学毕业，师从画家刁成美先生。现为中国书画协会会员，中国国画经典收录画家，江苏省美术家协会会员，徐州市美术家协会会员，沛县龙城国画院理事，沛县政协书画联谊会理事，美术作品多次入选省、市展览，并时有获奖。多幅作品被徐州市展览馆，吴道子艺术馆，敦煌艺术馆，大连博物馆机构等收藏。先后在沛县、徐州、枣庄、临沂、合肥等地成功举办联展个展。美术以写意花鸟画为主，兼工山水，作品收藏于国内外友人。花鸟作品入选中国国画经典收录画家。作品市场润格价每平尺在5000——12000元。

2007年元月 江苏省政法系统 书画展 三等奖

2009年4月苏鲁豫皖四省“东宝粮油杯”书画大展获二等奖

2009江苏政法行政系统恢复重建三十周年书画作品展优秀奖

2009年8月江苏美协“卫士风采”书画摄影作品展优秀奖

2010年3月徐州市书画大赛 二等奖

2012年江苏美协喜迎十八大书画大赛优秀奖

2012年花鸟作品参加《中华世纪之光全国书画大展》

2013年徐州市美协主办“美丽彭城”二等奖

作品在《央视网》、《彭城晚报》、《淮海杂志》、《徐州日报》、《汉画研究》、《徐州日报》、《中国书画报》、《中国书画艺术》、《江苏司法》等多家媒体电台网站杂志报导刊物上多次发表。中国书画交易网、东方书画交易网、艺宴商城、逸青阁、皖江文艺画廊、海内外书画收藏拍卖网等多家网站及诸多画廊签约画家。

清唐岱《绘事发微》认为：“画学高深广大，变化幽微，天时、人事、地理、物态、无不备焉，古人天资颖悟，识见宏远，于书无所不读，于理无所不通，斯得画中三味……胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中，发墨挥毫，皆成天趣。读书之功，焉可少哉！” 因着国画花鸟写意的观点，画家在绘画创作中的主观情绪和意念相对显得重要。所以，刘志红先生对自己的文化修养提高下了很大功夫。他是通过对古典文学知识的归类和分析，从中找出规律性的东西，然后能举一反三，触类旁通，融会贯通。他认为一位优秀的画家必须具备真正的高雅之气，是画家气质和学问修养显现在作品的平和安详之气；作品必须是脱离物欲牵引的纯洁的心态之迹化，是以德服人的王道之气。

刘志红先生擅长写意花鸟，他笔下的芦苇堪称一绝。他的画作《池塘小景》等芦苇系列画作；用墨讲究，分别用焦、浓、重、淡、清五种墨法晕染勾勒出苇枝、苇叶的细腻微妙变化。由于墨色的不同处理，产生了枯、干、润、湿、漓等五种感观来体现作品的丰富变化，体现芦苇飘逸优美的观感美，给人一种淡远清旷的艺术享受。他在笔墨中，强调“含蕴”，而在墨法体现“活”和“变”。“笔为骨，墨为肉”，即写意水墨花鸟画。如他笔下紫藤花鸟画，用墨色深浅来表现枝干苍老秀逸， 用胭脂和花青晕染出紫藤花的粉紫，画面唯美细腻；花架下写意锦鸡悠闲自得。构图简洁流畅、和谐统一。花鸟画中水墨技巧不仅能决定画面形象，分出明暗，拉开距离，代替色彩，还能营造出画面的气韵流动。刘志红先生通过多年写生，深谙国画绘画要旨，他认为：水墨太枯则有燥气，水墨太湿则无生气，墨无变化则僵滞死板。因而数块浓墨必以淡墨破之；一片淡墨必以浓墨破之；一片枯墨必以湿墨润之；一块湿墨必以枯墨醒之。注重于笔墨的变化多端，讲究笔韵为其艺术追求的至高境界；运笔时所表现出的他的内在文化底蕴，融情感与笔墨的起伏顿挫，通过气与力的统一变化而形成用画的韵律感和节奏感，亦是他高雅修养和内敛低调的风格的外在体现。

观者欣赏其画作时往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的写意意韵所感染。他笔下的作品题材多变，不仅有飘逸的芦苇、优雅的紫藤，特别是他创作的凌霄、荷花、石榴等，更是被众多收藏家珍爱。他所创作的《雪竹图》以图绘雪后的墨竹。不重勾勒而用水墨晕染出结构，留白以示积雪。画面中间是几竿粗竹，挺拔茁壮，细枝遒劲，残叶纷披。旁有数竿被雪压弯或折断的竹子，或粗或细，或断或弯，又有数竿细竹穿插其间，显得姿态多变，情趣盎然。右侧则涂两只寒鸦，似鸣似啄。竹枝竹叶被雪压得自然而然、弧度弯曲、悄然天成。用水墨淡彩或勾叶，或晕染留白，映衬雪景的萧瑟。而在画面上，勾皴与晕染，粗笔与细笔，浓墨与淡墨，墨染与留白，兼施并用，显示出刘志红先生扎实谨严的创作态度和作品中蕴含的内涵精神。与其他画派的细勾填彩、务求逼真的画风相比较，显得率意而出格，然而却也更多变化，更富情趣。细细欣赏他的作品，能读懂画家本人的心灵清新洒脱、豪情逸达的内心世界。

“清苇风迎书案月、墨花雨润砚池春”，刘志红先生多年致力于追求创作出情景交融的佳作。追求笔墨提倡的情趣之美，追求一种国画写意画派技艺上的创新和发扬。他创作不仅只是简单地写形、求真，而是通过对形的细微刻画以营造出一种诗意的美妙艺术意境，通过作品深邃的内涵去感染观者，让观者走进他所追求德艺双修的人生境界和至高无上的艺术高峰。经过多年的潜心研究，辛勤耕耘，已经形成他自己的独特画风：以墨色为主，近手写意，讲究线条与色彩的相互结合；把自己的绘画语言完美融入到作品中去，通过画作内在语言去感染观者乃至群体。这种注重画作对象精神与内涵特质的画风必将涌现更多佳作，让我们祝贺这位画坛新星，今后的艺术天空更为广阔，终将成为璀璨耀眼的明星，与芦苇争雄，与花鸟争鸣，与山河同在，与日月争辉。

向着太阳努力奋进吧，挡住他的树枝能怎么样？挡住他的树叶又能怎么样？拨开他们，向着太阳努力奋进吧！

相信刘志红先生在未来的日子里，在海内外的画坛上会飞得更高，走的更远！