著名书画家李东辉
天津文学艺术网讯:(杨德树/文)用单一种色彩材料(墨、朱或其它)以对比、变化与协调,表现物象的方式,是人类绘画最原始,最方便的表现手段。这种形式延衍至今仍广泛用在艺术创作与训练中,仍生机勃勃并是极具挑战性的基本功。
李东辉 作
诸如:素描,速写,白描,尤其中国画的“墨分五色”“水墨写意”,即指以单纯的墨色,通过用笔用水、足可概括物象的全部色彩与形象感觉,从而寄情写意。如唐人有论:“张吴之妙,笔才一二,象已应焉,离披点画,时见缺落,此虽笔不周而意周也。”(唐,张彦远,“历代名画记”)与此相近的姊妹艺术中,照相术的黑白底片,称为“全色胶卷”影视艺术也以“黑白片”作为训练和创作的基本手段。并多以此做为攀高影视艺术的一个重要课题。
凡此,一个共同的意义是:用看似最简单的手段(通过这“简单”做第一步提炼,概括)去做最丰富的文章。即用最有限的材料(黑、白)去创造无限的意趣,和至高的境界。这便是中国画“写意”的精神主旨。这近于苛刻的“简单条件”确也有便于艺术的提炼、概括、移情和超逸。于此,艺术家的文化积蕴,才思胸怀和创作激情冲动,可以一展双翅,精骛八极,自由驰骋,可创造成高格,可表现到极致。
李东辉 作
东辉于花鸟画,已是绩业有成。几十年的执着不辍,以他的豁达与率真,虔心殉道,一向志攻写意,踪名师,取上法,融汇变通。匠心独运,他作品蓬勃朴厚的个性风格早已成共识。随之求索的进程,近期又进入“黑白水墨”的深度探险之中,义无反顾。
孰可知,当此攀登途中,蓦然回首,看到的,无论梅、兰、竹、菊还是雉、鹭、鹅、鹰,已是酣畅淋漓,一挥如意,不失骨法,而别开生面的一批新作向世,岂不欣幸至哉,可喜,可贺!
观者与之,有无同感,诚请惠正。
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