第一次见到画家任子千，他给我的感觉就是两个字：“淡定”。
事实上，在长达三四个小时的谈话中，涉及到他的创作方面的并不是很多。更多的则是关于佛学和哲学的话题。
这和某些画家喋喋不休的谈论自己的作品获得过什么奖项，在哪里被收藏，有什么样的市场行情，被什么样的领导人青睐等等的自我标榜，（尽管里边的很多内容严重注水）形成了比较鲜明的对比。
任子千就是坐在哪里，手里摆弄着念珠，一边品尝着普洱茶，一天讨论着天地宇宙，四大皆空。眼波澄净，气定神闲，甚至连说话的语气都很少变化。
我觉得艺术家多少要有些激情的，因为只有激情之下的作品才能火花四溢。但是在任子千身上，我看到的是别样的风情。
我开始思索，这是一个什么样的人。
一直以来，我的观点是：品画，先要品人。因为很难想象，一个品行拙劣，阴暗焦灼或者是利欲熏心蛛网沉积的人能创作出震撼心灵的作品。（个人观点，谢绝抬杠）。
所以，我决定先“品品”任子千，这个人。
履历很简单，1963年出生于云南建水，军人的后代，1989年进修深造于鲁迅美术学院，书法师承王友谊先生，绘画受教于卢禹舜先生。
几年前将自己经营的影楼卖掉之后，来到宋庄专职创作，直到今天。
没有波澜壮阔，也没有跌宕起伏。不过我相信，绝不会就这么简单，但是在任子千的眼里，就是这么简单。
接下来的话题，就真的不那么简单了。相反，越来越“沉重”。就如同是他的画作一样。
任子千的作品给我的第一感觉是沉重，线条粗狂，有金属的质感，喜用重墨。和常见的飘逸淡雅层层渲染的水墨画有明显的区隔，更没有浮华艳丽的色彩，如刀似铁，云卷潮生，一种雄浑苍凉的气息扑面而来。
重墨涂抹中又层次分明，远观仿佛油画，具有典型的西方印象派的风格。岩石的坚硬粗粝感直击双目，但和肥大浓绿的树叶混杂在一起，一股柔美之气跃然纸上。将“刚柔相济”这四个字体现得淋漓尽致。
任子千的画远看和近看完全是不同的效果，远看墨彩沸腾，粗犷张扬，近看则笔笔细致如丝，精雕细琢。
总之，这是一种极其具有“个性”的绘画风格。可以看出，创作这样的作品是颇费功夫的。事实上也是如此。
通常情况下，即便是画一幅小幅的作品，他也要用去一个上午的时间。每一笔每一画都要反复思忖之后才会落笔。那么创作一幅大作，耗时一两月的时间也是置若等闲。
任子千说：宋人说绘画说“当十日一山，五日一水”虽然有些夸张，但是可以看出古人绘画上的精益和严谨。这也是他认可并追求的目标。因为这个原因，很长时间以来，他很少社交活动，甚至连书画家经常的“笔会”也很少参加，而是把全部的心思投入到创作当中。尽管“笔会”是书画家一个展现自己和获取收益的重要的一个社交手段。但任子千这样的绘画风格，和“一挥而就”的笔会风格显然十分的不对路。
无疑，他过的是一种苦行僧一样的生活。
有人评价他是画作是：“境界上直追汉唐北宋；画面神秘莫测，笔墨考究，有明显的古典大师所称道的恒定感。虽然感觉他在承接传统方面有极深的渊源，但作品的面貌又全然是属于我们这个时代。”
也有人说他的绘画：“从 表面看来，似乎与清代龚贤、扬州八怪的创作风格一脉相承，比如笔墨的苍茫厚重、造型的古雅丑拙等等。但仔细的比较，却会发现，在相同的表象之后，却是有着 更多的不同。这也是可以理解的。本来，任子千就不是那种亦步亦趋的泥古不化者，他已经看到了传统文人画的拙陋之处，那么即使他有所继承、有所借鉴，也不会 全盘接受。”
关于任子千的绘画技法和风格的问题，我不想做太多的评论。这实在是一个见仁见智的话题。
而我想说的是，其实不管是用什么样的方式来作画，浓妆重彩也好，散淡飘逸也好，精雕细作也好，一挥而就也罢。继承传统也行，中西合璧亦可。都只是一种绘画的方式和手段。就如同可以用毛笔作画，也可以用钢笔铅笔水彩笔美术笔甚至刷墙用的排笔一样。
在这方面纠缠其实意义不大。而看一个书画家的作品的优劣的关键有三，
第一，是要美。用通俗的话说，就是要漂亮。要做到这一点并不难。
第二，要有意境。有情调，情趣，韵味。也就是所谓的象外之象﹑景外之景。以形写神，气韵生动。用中唐时期释皎然、司空图的话说是“不着一字，尽得风流”，“可以意冥，难以言状”，用通俗的话说，就是味道。
而味道，是需要品的，品嚼之下，回味绵长。要做到这一点就比较难了，不但需要有深厚的文化功底，独特的思维模式，卓越的技法方略和奇巧的想象空间。
第三，是有个性。不管画的是什么。都要有自己的个性烙印，与众不同的表述方式。而个性的形成是自身经历的磨砺，是胸中之气的凸显，也是对社会对自然对宇宙万物的一种个性解读。
比如同样是画山水花鸟，别人表现的是花团锦簇山清水秀凤鸟和鸣，八大山人表现的却是残山剩水地老天荒，孤独的鸟、怪异的鱼。用余秋雨先生的评价就是：“这些鸟鱼完全挣脱了秀美的美学范畴，而是夸张地袒露其丑，以丑直换人心，以丑傲视甜媚。它们是秃陋的，畏缩的，不想惹人，也不想发出任何音响的，但它们却都有一副让整个天地都为之一寒的白眼。”
而朱耷，就凭借这“让整个天地为之一寒的白眼”成为中国画坛的一个难以逾越的高峰。其作品远远超越了他的时代。
这就是个性的力量。
纵观历代画坛宗师，莫不个性鲜明，傲然独立。
有学者说，今天的我们身处于一个发展节奏快、人心浮躁的现代社会，我们已经没有时间坐下来，好好端详和琢磨一幅字画，字画更多地成为附庸风雅的商人的装饰品，商业性逼迫中国书画走向商品之路，在这样的大背景下，人们已经来不及看清具体的笔墨、画法、师承、背景、心境、神韵。
品画者如此，而绘画者亦如此，很多的书画家已经没有耐心去琢磨笔墨、画法、师承、背景、心境、神韵……急功近利的心态使他们更多的去关注绘画以外的名誉地位身价包装。
不可否认，这是一个功利至上的世界，太多的世俗的东西使绘画艺术本身的灵性光芒蛛网尘积。在所谓的“继承”的旗帜下因循守旧抄袭复制。意境无可寻觅，个性更是荡然无存。我们看到的更多是在炒作和包装之下的媚俗所散发出的糖果气息。
在这种“糖果风潮”盛行的环境之下。任子千将自己放逐于红尘之外，寂寞的蹲守一隅，用手中的画笔诠释着心中的世界，喷薄着心灵的呼喊。
美学大师宗白华先生说：中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求。它所表现的精神是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一”。
深沉的静默，与无限的自然，无限的太空浑然融化。这就是任子千的个性。
他曾说：冥想、神游、心物感应，是东方关于生命宇宙之谜求索求解的一种特殊体认方式。艺术家只有到了一种物我不二的境界，才能称其为是真正的艺术家。
任子千的堂号是“真如堂”。真如，用现代的解释就是：“真是真实不虚，如是如常不变，合真实不虚与如常不变二义，谓之真如。又真是真相，如是如此，真相如此，故名真如。”
无疑，任子千是个“真实”的人。
在快餐文化盛行，急就章形式的绘画作品喧嚣尘上的时代，他选择推敲再三，九巧一罢，精雕细琢。
在“文以载道”的思潮依旧执迷的今天，他选择直面自然，与天地同化，唯美而美。以无可“载道”即为大道。
在媚俗成风，花红柳绿色彩缤纷的今天，他选择厚重苍茫阴郁沉寂，似乎诉说着一种被感知到的苦难和悲怆。
在争名逐利灯红酒绿的今天，他选择自我放逐，孤独的坚守着绘画艺术的本真。
任子千，一个真实的人，一个纯粹的艺术家。因为真实，所以他能看到浮华背后的枯朽。如同佛法所云：人间有八苦：生苦、老苦、病苦、死苦、怨憎会苦、爱别离苦、求不得苦及五蕴炽盛苦。
今天的社会、人间，我们每个人的负担沉重，对于家庭、事业、亲人的种种责任，紧紧地压迫著我们。社会的重压，生活的重压，内心无尽欲望的重压，其实，这原本就是一个异常沉重的世界。只不过，我们常常沉浸于感官的享受，而忘却了生活的真实。
所以，我们在任子千的笔下，看到的是沉郁深重的苍凉苦涩和俯仰天地的博大。变化莫测，莽莽苍苍，是其胸中之气的勃发。
这就是任子千的个性。
任子千说，对待艺术，要有宗教和神灵一样的顶礼。惟其如此，你才能真正体会到神的境界。
夕阳西下，晚风忽起，结束谈话之后。从车窗外望去，看任子千双手合什，立于门前，目送我们离去。猛然间想起庄子的一句话：“至人无己，神人无功，圣人无名。”
至人忘却自我，神人忘却功利，圣人忘却名利。
古人云：“象由心生，境由心造”，此言不虚，对于中国书画家而言，有怎样的心灵、人格就会有怎样的书画作品。
大矣哉，任子千。
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