浅浅温情的笑容、清秀俊朗的外表、平静温和的性情，纪清远留给人们的印象即是如此。最是那儒雅的气质，衬托出平凡中的不凡；最是那不动声色的笔触，渗透着非凡的气势；最是那形神兼备的描绘，勾勒出一个又一个生活在我们身边的人。观其作，品其人，读其文，听其言。我相信了相由心生，境随心转。纪清远的眼中永远闪烁着神采奕奕的光芒，而嘴角那不变的笑容，忽略了俗世的无奈与坎坷。眼界即是心界，面相即为心相。
与他交谈，是一种轻松，是一种休息，是一种大都市中闹中取静的享受。在这燥热的炎炎夏日，我走进了纪清远的清远画境……
从小到大，光环与幸运就一直围绕着纪清远。他儿时学习成绩优异，是老师和家长眼中的骄子。长大后，二十几岁时，他就有幸得到蒋兆和先生的教诲，成为了蒋先生的入室弟子。他是清代大学者纪晓岚的六世孙。身为名人之后，他必定得到人们更多的关注和宠爱。纪清远可谓集天赋、天宠、天资于一身。
而这些都没有令纪清远骄傲与自满，反而让他对自己的要求变得更加严格。尽管起点很高，可他从未想过走捷径，而是比别人付出更多的努力，让自己对得起这些“光环”的照耀.
“我要画出真正的人物画”
人物画的创作难度极大，必须经过一系列的专业训练，尤其是对“结构”的掌握要求极高。站在水墨人物画前看画的每个人都是“专家”，因为，人物画是最敏感的，人们太熟悉画中的内容了。“似”与“不似”并非作者“解释”出来的，而是以人们基本的审美能力就能分辨出来。这点不同于山水画与花鸟画。
蒋兆和先生主张“为民写真”。这也是蒋先生的人物画之所以深入人心的原因。只要是真心、真情，每一次创作就是写下对自然、对社会、对人生的感悟，就必然与人们产生共鸣。这共鸣是中国的，也是世界的。蒋先生一生创作了大量反映真实社会生活和劳苦大众的作品。在蒋兆和的《流民图》面前，曾经有多少人激动得流泪。
纪清远深受恩师蒋兆和先生的影响，除了注重文人写意笔墨的独立性的情趣外，他的作品还体现了人性化、人文化、全民化，最终融入了世界的大文化。同时，他沿袭了蒋先生的创作手法，将西方写真写实手法转移到中国画中，再加入西画的素描，将明暗对比手法融入人物造型中。
纪清远善于观察身边的人和环境，随时随地发现打动内心的素材，并很快把他们用画笔描绘出来。“曾经在黄土高坡看到一个羊倌，形象鲜明，具有强烈的当地特色。于是，我有一种强烈的冲动想要将眼前的这幅画面创作出来，但是由于时间紧张，不能停留过久，不得不先用相机拍摄下来，但是一回到画室，我就迫不及待地将这幅画创作出来了。” 看纪清远的作品，分明觉得他所画的就是我们生活中的身边人：抱孩子的村姑、耕田的农民、抽烟袋的老人、路边玩耍的孩子……
纪清远努力通过画笔塑造生活中的老百姓。他认为，艺术不能完全脱离社会生活，也不能完全讲究形式，要强调时代特征与“人民性”。艺术是为人民大众服务的。纵观中国的书画史，现实题材的作品对社会乃至时代都有着至关重要的影响。
神即形也，形即神也。是以形存则神存，形谢则神灭也。纪清远说：“我是人物画家。我要画出真正的人物画。”
画家必须融入社会
走近纪清远，发现他的内心世界和生活都极其丰富。纪清远对研究历史有着浓厚的兴趣，研读中国的政治文化的演变过程，并有着自己独特的见解。同时，他对诗词歌赋有着不俗的造诣，闲时还能做上几首。京剧更是他多年来不变的爱好……
这些爱好并没有填满纪清远的业余生活。除了创作以外，他还参与了很多社会活动，并且担任重要职务。
54岁时，他破格被北京市政府聘为文史研究馆员，并担任《北京文史》的副主编，负责书画版的主编工作。同时他还是中国画学会常务理事、北京市职工书画协会副会长、西城区文联副主席……但在这些社会工作中，他最看重的是中国美术家协会蒋兆和艺术研究会的工作。他任研究会的秘书长。“这是一个强调学术而非商业性的组织。我们要高举蒋先生的艺术旗帜，团结当代优秀的人物画家，体现中国水墨人物画的真谛，从美术方面体现出‘民生’的理念，为人民创作出具有时代特点的优秀的人物画作品。”
面对众多的社会活动，纪清远也有所选择。在保证创作时间的前提下，权衡取舍。“我认为，自己不应只是一个普通的画家。要想做出更大的成就，绝不能眼前只盯着画画一件事，特别是人物画家，必须融入和体验社会，才能创作出具有生命力的鲜活作品。”回顾过去，很多画家也都承担着繁重的社会工作。一个画家的成熟是多方面综合的体现。见识广一些，经历多一些，他的创作也将更有深度。
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