[艺论·研究] 朱秀坤 漫将丹青意 弹动半天霞 ——朱秀坤的花鸟艺术世界

　　朱秀坤先生是在当代工笔花鸟画复兴运动中取得突出成就的一位佼佼者。

朱秀坤同志

　　朱秀坤1965年考入中央工艺美术学院，师承我国杰出的花鸟画家田世光、俞致贞先生。在美院学习期间，两位老师非常呵护学生，亲自带领他们去公园写生，把工笔的技法，从写生、整理、构思、构图、勾线、设色直到作品的完成，原原本本地传授给弟子。从老一辈画家那里，朱秀坤学到的不仅仅是抓住花鸟的生命瞬间，逼真地将之搬到纸面上的精湛技巧，从事艺术创作扎实的基本功，而且还有对大自然和世间美好生活的无比热爱，对天地万物鸢飞鱼跃、盎然勃兴的生命意识的真切体味。从美院毕业几十年来，他反复实践，不断探索，在从不满足的变法图新中，把个人的才能与审美时尚结合起来，形成了雅俗共赏的格调，成为一位富有创造性的工笔花鸟画家。他常说：“只有深入生活，了解生活，全心身地投入到创作中去，细致入微地观察大自然的一草一木，一花一叶，从日出日落、花开花谢找出大自然中生物的规律，勇于探索、善于思考，不断激发创作欲望，把自然界最美、最动人的姿态留于你的笔端，才能创作出最美最好的惊人之作。”

作品展示

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　　秀坤先生的早期作品，具有明显的北派风格，富贵、华丽、典重、沉雄。比如《铜尊牡丹》，通过博古的凝重、花卉的美艳，通过直线与弧线、坚硬与柔软、浓艳与浅淡、单纯与繁富、收敛与放射诸种因素对比，创造出古老传统与青春活力相融合的美。画面多重复杂关系和视觉元素的处理，使整幅作品的节奏分明而深微。画面中一朵破葩初放的大红牡丹处理得大胆而精心，显示出画家经过严格专业训练所具有的非同一般的审美素质和创作能力。到安徽工作之后，他又有机会接触到江浙一带的画风，不断看到陈之佛等南派大师的作品，并得到喻继高先生的指教，使他大开眼界，对南派作品因受到日本画风的影响而形成的明丽、雅逸、沉静的品性和淡宕而灵动的风格有了深入的理解。南北画派的相互撞击，使秀坤先生彻底地静下心来，认真思考在创作工笔花鸟画时，如何致力打通两派之画风。几十年如一日的勤奋探索和不懈追求，终于结出了丰富硕果。中年之后，秀坤先生的工笔花鸟作品有了很大变化。他兼收南北名派名家之长，在作品中把北方画派的华丽、富贵、沉雄之气与南方画派的柔美高逸、秀丽温润结合在一起，形成了“既有北方之雄，又有南方之秀”(美术评论家陈传席语)意境恬雅、生趣盎然、清新活泼的独特面貌。

　　秀坤先生以其非凡的艺术魅力和平凡的人格力量获得了社会和艺术界的奖赏和关注。他的作品《福寿图》入选全国第六届美展，《迎春图》获全国第四届花鸟画展优秀奖，《四君子珍禽图》入选全国第四届年画展，《九如戏春图》获全国第五届年画展铜奖；《华夏春韵》入选第六届全国工笔画大展；《新花郁煌煌》获澳大利亚 ’93年雪梨金奖、首届亚太地区中国水墨画大赛优秀奖。《红梅图》被周恩来纪念馆收藏；《傲雪》被毛泽东纪念堂收藏；《梅香散作万里春》被人民大会堂收藏；《香远溢清》被中南海收藏并收入《中南海珍藏书画集》；还有多幅作品被海内外各大博物馆收藏。近百余幅作品在全国美术专业出版社出版。他还出版有《怎样画芙蓉》《白描花鸟构图资料集》、《当代美术家---朱秀坤工笔花鸟画选》等著作；多幅作品在《美术》《国画家》《朵云》《书与画》《江办画刊》《外贸与旅游》(香港)等刊物发表。

　　走进朱秀坤的花鸟艺术世界，人们领略到的是一幅幅如朝霞初生、灿若云锦的美好画面，是好一派灵动活泼、欣欣向荣、生意无限的万千气象。

　　对于工笔花鸟画艺术，秀坤先生是真诚的。这种真诚，使他从对生活的真切感受中汲取灵感。他是以真诚自然的心态陶冶笔下的花鸟世界，听任情感和创作欲望的驱动，让自己的才华灵感和表现技法在画面上自然融会，达成作品的统一。因此他的作品，没有文人画的任情使性，张狂浮躁，也没有许多院体画的雕琢刻画，脂粉甜腻，而是既充满了自然美的丰饶多彩，又洋溢着真挚动人的生活情趣，具有别样的诗意。在朱秀坤创造的花鸟世界，有争相怒放、丰姿绰约的牡丹、四季常红、倩影扶摇的月季、迎风飘香、装点春光的梨花和饱历风霜、暗香浮动的腊梅？?，有相亲相爱并肩遨游的鸳鸯、追逐嬉戏逗人喜爱的猫咪、迷恋于花香芳郁的蜂团蝶阵？?或争妍竞放，或顾盼相邻。通过探索丰富的工笔花鸟画语言，他努力发掘出平凡生活与平凡景物中的美，在鸟语花香中致力于营造天人合一的精神家园，作品充满祥和的气氛，给人以美景，给人以春光，给人以力量。

　　对于工笔花鸟画艺术，秀坤先生是虔敬的。这种虔敬，使他在传统法度现代转换中刻意求新。他的作品情绪饱和，构图新颖，色彩明艳，一幅有一幅的匠心安排，花叶的偃仰向背，禽鸟的飞鸣啄食，都经过一番认真细致的打理疏导。像《石榴太平》《王维诗意牡丹图》《苏轼诗意牡丹图》，于写生的造型里呈现着清新淡雅的画面感觉。《凌云昂霄》《凝香》《碧玉凝脂》等等，则在写生形象中加入了构成的法则，让技巧与意境并行进入到现代情景里。画面上的形象恬淡而洒脱，冷寂中透出花鸟特有的浓艳。他特别善于运用独特的手段制作出了各式各样的肌理，肌理的抽象性和不确定性，使之产生了微妙丰富且动人的种种天趣，仿佛弹拨着林间小曲，清幽的荷塘、绽放的梨花、双栖的翠鸟、纷飞的蜂蝶？?此景此情，乡音缭绕，爽心怡神。秀坤先生还巧妙地把光和影引进到工笔花鸟画中，不但使花鸟本身的表现更加气韵生动，而且花鸟和环境之间的空间感觉特别真实，表现出了画史上从来没有的风格，实现了他的花鸟画技法上的新突破。他借鉴了西画中背景的处理，并与工笔画进行了精妙的嫁接，使所表现的花鸟虫鱼都“生活”在一定的环境中，使其构图更加灵动，画面更加丰富，提升了工笔画表现手法的新境界。秀坤先生的作品，不仅是综合传统的笔墨、构造性色彩、创意的肌理合理运用而饶有新意，更重要的是他的作品还传递了对时代审美趣味变化的敏感，对大自然的新的目光与理解，这无疑拓展了工笔花鸟画创作的新格局。

　　在当今中国画坛繁盛而和谐的百花园中，作为著名的工笔花鸟画家，朱秀坤有着一片属于自己的明丽天空。

　　他现在是安徽美术出版社编审(教授)，曾任社长兼总编辑，现任总编辑；是安徽省政协委员，中国美术家协会会员，安徽省美协副主席，国家一级美术师；是中国年画艺术研究会理事，中国美术出版研究会理事，中国装帧艺术研究会会员，安徽省工笔画学会会长； 2001年荣获由中国文化部、新闻出版署、中国美术家协会、中国出版工作者协会颁发的“年画事业贡献奖”；2002年评为安徽省“四个一批”拔尖人才。他曾分别出访新加坡、泰国、美国、德国、法国、奥地利等欧洲各国及中国台湾、香港地区，举办画展、艺术交流，并获得成功，主要艺术成果及事迹已收入《中国当代国画家辞典》《当代中国名家作品集》《中国美术年鉴》(1949-1990)《中国出版名录》等10余种艺术、专家辞典，从1993年起终身享受国务特殊津贴。2006年7月，他再次当选了安徽省美术家协会工笔画艺委会主任委员。但是，他并不以此为满足，而是将自己艺术创作的目标投向更加广阔的天地。当人们努力于从横向拓展花鸟画领域的时候，他却在传统花鸟画本位上进行纵深的发掘，着力于领悟、发现贯穿在传统中的东方艺术的精髓，并力图使这一精神在自己的艺术创作中得到延续。同时，又毫不犹豫地以现代人的观念和技巧融会在他的花鸟世界里，追求古人不曾有过的新境界、新风格、新技法、新趣味。他的写意花鸟画创作就是推进这一执着理想和追求和不断尝试的重要艺术实践。

　　秀坤先生曾经长期担任安徽美术出版社社长和总编辑，为安徽美术出版事业的发展倾注了大量的心血，作出过杰出的贡献。他主编、责编的美术图书分别获国家级优秀图书奖项4次，省优秀图书一等奖5次，省“五个一工程”奖2次，以及其他奖项40余次。长期从事编辑工作也使他收获颇丰，成为一个博览群集、好学深思的饱学之士，为他的艺术创作注入了深厚的文化内涵。对于中国美术中的工笔与写意，秀坤先生就有经过深思熟虑的卓越见解。他认为“工笔和写意二者形式手法虽异，精神实质实同，即都是‘写意’的。工笔画家在作画时，要以写意的理念画工笔，画写意的作者，要以工笔的手法画写意。就像在书法创作时，要以楷书的手法写草书，要以草书的手法写楷书一样。工笔是笔工而意写，勾线、着色不能死板，每条线都要有起笔、收笔的交待，都要有生气、有生命力，应以写法画之；写意画是笔写而意工，做到心中有数，意存工谨、笔不妄下。工笔和写意各有千秋，各具特色，无分轩轾。”在美术史上，古今画家都十分注重“意”的把握，所谓立意、画意是也。没有对大自然的自我感受，并形成于胸的鲜明意境，便没有独特的创造。没有对客观自然形象进行取舍、提炼、概括的能力，要塑造出独特的艺术形象是不现实的。意雅画则雅、意奇画则奇、意高画则高。秀坤先生深谙此理，并极力在创作实践中实践之。他善于取舍、善于提炼，不仅注意抓住对象的美，而且注重抓住对象的神，更倾注对对象的爱。他用诗一般的感情和笔墨使美、神、爱在其作品中实现了完美的统一，达到“画中有诗，诗中有画”的艺术效果。他的写意花鸟画创作又同时借鉴了工笔重彩的“基因”，善用强烈对比的色彩，每幅作品都体现出主格调，他注重章法布局，黑白、色墨在强烈对比中形成统一，艳丽色彩的渲染、布局的有意夸张、线面的精心细合、景物的匠心舍取，使其作品画面艺术张力、感染力极强，给人留有充分的想象空间和强烈的视觉效果。他画松苍劲老辣，画菊湿和纤巧，画荷钟秀灵气，画牡丹雍容可掬，画葡萄甜雅可人。

　　秀坤先生出生于皖北砀山县，是典型的淮北汉子。这使他既能耐得住寂寞，数十年如一日潜心勾填涂染去画工笔，也能够苍润老辣，豪放朴拙，随意写意挥洒，能工能写，具备真正的大家气魄。

　　尤其是他画的梅花更是特点鲜明、令人玩味。他笔下的红梅，铁干铜枝，花红蕊艳，透出将帅之气，裹挟豪士之风；笔下的雪梅，虽寒袭雾浸、冷月沐浴，却傲雪凌霜，含笑挺立；他画的白梅圣洁如玉，大有不可污之势、不可辱之姿、不可夺之气。他的《冷香疏影动，销魂是黄昏》是极富诗意的代表作品之一。银灰色的夜空，弥漫着雪花，这是一个十分静谧的世界；一轮明月，挂在半空，似乎在诉说着那沧桑而不为人知的沉淀历史；几枝梅梢，闯入月的世界，似嫦娥奔月，俏丽夺目。整个画面意境幽远、情景互生、动静结合，深刻描绘出了动人的诗意，给人留下了广阔的想象空间。他创作的大幅作品《散作乾坤万里春》，匠心独运，可谓精品佳构。他以仿古色宣作背景，让人感到寒意犹在，但春意更浓。老枝的弯曲盘延，如蛟龙腾空，既有风霜洗礼之感，更显生机昂然、蓬勃向上之意。以红梅作陪衬，对比强烈，更显白梅的圣洁与高贵，充分寄托了作者对自然、历史和人生深切的体味和感悟。

　　自古以来，优秀的画家都十分重视自身品格的修养，使人品和画品达成统一。惟有高尚的人格，方能不凡不俗，方可得画中之正大光明、磊落豪迈之气概。画面上表现出的情绪意境不仅体现着画家个人的天资和功力，也反映着画家的情操、修养和品格。这一点，在秀坤先生身上也得到了充分的体现。他不仅艺术高超，人品更是堪称一流，为大家所称道。他离乡几十年，乡音未改，纯朴依旧。他极为谦和，对人以礼相待，尊重有加，和颜悦色，平易近人。他乐于助人，喜交友朋，为朋友总会“拔刀”相援，倾力相助。他勤奋、刻苦、精进，身上有一种难能可贵的韧劲，一种锲而不舍的钻劲，一种昂扬向上的拼劲，体现出“盈盈元气、腾腾热气、凛凛正气、荡荡豪气、缕缕青气”。

　　朱秀坤是一位优秀的画家，更是一个立体的大写的“人”。编辑与创作，工笔与写意，他多方面的艺术成就也吸引了媒体和市场的广泛关注。中央电视台、北京电视台、香港阳光卫视等就多次邀请秀坤先生录制节目。香港、北京以及合肥的几家拍卖公司和他联系，准备对他的作品举行拍卖。对于这些秀坤先生有着明确的观点。他说：“随着生活水平的提高，人们对于艺术的欣赏也在不断提高，而投资艺术品的氛围也逐渐在中国市场上逐步形成，艺术品市场也呈现了良好的发展前景。”“虽然俗话说酒香不怕巷子深，但在现在的市场经济下，艺术家也要学会宣传自己，把自己好的作品呈现在大众的面前，实现它应有的价值”。但是，“一个有责任心的艺术家，首先应努力做到德艺双馨。其作品应对社会负责、对艺术负责、对自己负责。一个真正的艺术家其作品应来源于生活，高于生活，怀着一颗真诚的心去创作，而不应以金钱来制约自己的创作心态，否则就会践踏了自己的声誉，也缩短了自己的艺术生命”。

　　漫将丹青意，弹动半天霞。秀坤先生所走过的路是踏实的，一步一个脚印；已取得的成果是辉煌的，耀眼夺目。但他并不满足于过去，不为历史所累，而是理智地面对现实、思考当今，并不停地筹划着未来。