那鹰花鸟画赏析
——胡海钧
李可染先生曾讲：“中国画在世界美术中的特色是以线描和墨色为表现基础的。因此，笔墨的研究成为中国画的一个重要问题。我国历代著名的画家，可以说没有一个不是在笔墨上下很大功夫的。”那鹰先生的花鸟画，正是在于他十多年深厚的笔墨功夫的锤炼中，使其登堂入室，迈向了花鸟画的高标。 在那鹰先生众多的花鸟小品中，荷叶、山石等大块面的物象，多以大写意的墨法，而鱼、鸟、眼睛、嘴等部分则多以中锋骨法用笔来表现。由于他对大自然物象的入微观察，及对自然现象、人生、艺术的不断参悟，使其绘画表现力不断得以提高，画艺、画品得以不断的升华。正如他画的一幅《秋趣图》。然而，那鹰先生却把笔墨的锤炼与形象的神、理融合在了一起。这样既状写了对象的形、神，又以最简练的笔墨表现了最丰富的意韵，因此，展现在我们眼前的是一幅幅气韵生动的花鸟佳品。 中国画妙在以笔墨写物象，妙在描写的生动传神，所谓笔精墨妙。然而，更可贵的是在纷繁多姿多彩的物象中，削尽冗繁，倾心于以意为之，融入了内心感情的“意象”。那鹰先生的一些花鸟小品，笔墨减之又减，画面简之又简，诚所谓“笔简意密，构图精审”。画中虫鸟，或顾盼、或沉思、或孤傲、或求索、或私语、或哀怨......给观众以意境空阔，余味无穷之感，呈现出含蓄、空灵、洗练、朴茂、朗润、静谧的风格特点。其许多作品已进入了文人画的殿堂，借笔墨，借天地万物，来书写自己丰富多彩的内心情感世界，在领略大自然的永恒活力与不息机趣中，实现了物我的交融。 其实，那鹰先生的花鸟小品，更可贵之处，是在物我交融的基础上，有了“我”之超越。纷繁的大千世界，直如镜花水月、梦幻泡影、随缘起现、瞬间生灭，现象是暂时的，空性是永恒的。画中无论何物，是驻足沉思的鸟儿，亦或老枝新发的梅花，或是憨态可乐的葫芦，还是雨后初出的新笋......似乎都在演示着自然万象真实本原，画面“妙有”而空寂、纯净，直演示着禅的世界。古德云：“青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，无非般若。”王维的禅诗，弘一大师的禅书，墨春先生禅画的萌生，均源于其多年来对人生，自然万象深入的品味、感悟。
——胡海钧
李可染先生曾讲：“中国画在世界美术中的特色是以线描和墨色为表现基础的。因此，笔墨的研究成为中国画的一个重要问题。我国历代著名的画家，可以说没有一个不是在笔墨上下很大功夫的。”那鹰先生的花鸟画，正是在于他十多年深厚的笔墨功夫的锤炼中，使其登堂入室，迈向了花鸟画的高标。 在那鹰先生众多的花鸟小品中，荷叶、山石等大块面的物象，多以大写意的墨法，而鱼、鸟、眼睛、嘴等部分则多以中锋骨法用笔来表现。由于他对大自然物象的入微观察，及对自然现象、人生、艺术的不断参悟，使其绘画表现力不断得以提高，画艺、画品得以不断的升华。正如他画的一幅《秋趣图》。然而，那鹰先生却把笔墨的锤炼与形象的神、理融合在了一起。这样既状写了对象的形、神，又以最简练的笔墨表现了最丰富的意韵，因此，展现在我们眼前的是一幅幅气韵生动的花鸟佳品。 中国画妙在以笔墨写物象，妙在描写的生动传神，所谓笔精墨妙。然而，更可贵的是在纷繁多姿多彩的物象中，削尽冗繁，倾心于以意为之，融入了内心感情的“意象”。那鹰先生的一些花鸟小品，笔墨减之又减，画面简之又简，诚所谓“笔简意密，构图精审”。画中虫鸟，或顾盼、或沉思、或孤傲、或求索、或私语、或哀怨......给观众以意境空阔，余味无穷之感，呈现出含蓄、空灵、洗练、朴茂、朗润、静谧的风格特点。其许多作品已进入了文人画的殿堂，借笔墨，借天地万物，来书写自己丰富多彩的内心情感世界，在领略大自然的永恒活力与不息机趣中，实现了物我的交融。 其实，那鹰先生的花鸟小品，更可贵之处，是在物我交融的基础上，有了“我”之超越。纷繁的大千世界，直如镜花水月、梦幻泡影、随缘起现、瞬间生灭，现象是暂时的，空性是永恒的。画中无论何物，是驻足沉思的鸟儿，亦或老枝新发的梅花，或是憨态可乐的葫芦，还是雨后初出的新笋......似乎都在演示着自然万象真实本原，画面“妙有”而空寂、纯净，直演示着禅的世界。古德云：“青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，无非般若。”王维的禅诗，弘一大师的禅书，墨春先生禅画的萌生，均源于其多年来对人生，自然万象深入的品味、感悟。
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