赵文元的人物自述
几十年来也少不了伤悲和苦恼，而最为痛苦和苦恼的，而最为苦恼的是画什么？怎么画？当今社会宣嚣繁杂，美术界同样千变万化，五彩缤纷。各种流派、各种思潮搅得天翻地覆。电视台上的拍卖会成千上万的天价买卖，弄得大家一片茫然，糊涂乱抹的作品一拍就是上百万元，上千万元。弄的画家在宣嚣声中一片困惑与彷徨，无所适从，“天苍苍地茫茫，路在何方？”艺术之路就在自己的脚下。走自己的路，攀心中的山，多年来，能心静气沉，潜心于自己的事业，不外乎三个坚持：一是坚持美术的根本要素----美。美术离开美谈何艺术！画家应奉献给大众最起码应该是一种美的享受，就是不谈作品价值，能美化我们的生活，美化我们的环境，作品就有存在的价值。那种以丑为美，以怪为美，忽悠和胡吹，装神弄鬼的所谓“艺术大作”，既欺骗观众，也在糊弄自己，不同的民族有不同的审美观，人与人有不同的审美爱好。但是爱美之心人皆有之，这是千百年来颠扑不破的真理。
二是坚持作品要有个性。如果张三画得与李四相同，李四所作相同于王五，大家的作品都似曾相识，大同小异，那就失去了作品的艺术价值了。画家要把自己放在全国画家里作横向比较，同时也要把自己放在历史的长河里做纵向比较，力求既不同于当代，也区别于过去，这是艺术家生产的根本。
三是坚持追求作品的难度和高度，就是要有精湛的创作技能。常有一些知名度挺高的“大师”崇拜者学习临摹了几年就制作出一批伪作，竟让一些全国著名鉴赏家，甚至“大师”本人都无法分辨真假，这就不得不让大家去怀疑“大师”本人作品的艺术含量了。真正好的作品要精工细作，反复推敲，倾注了画家的经历和心血换来的，这就是历史记住他们作品的原因所在。我从小就一根筋认死理，这样的观点让我坚持了几十年，踏踏实实做人，刻苦勤奋做事。我坚信努力勤飞的笨鸟也能飞抵高山的顶峰。
唐朝政治开明清廉，经济繁华昌盛，艺术自由热情，使唐朝的工笔鞍马画得到了高度的发展和繁荣，并成为当时最为强盛的独立画科，涌现出一大批卓有成就的鞍马画大家。如韩干、曹霸、张萱、韦偃都为后人留下一大批宝贵的精品力作，并确立东方绘画风格和审美情趣，为东方的中国绘画打下了坚实的基础。宋代继承了唐代的绘画风格、再加上帝王的推崇和爱好，鞍马画派不但得到了继承而且发展壮大，并冒出不少名家高手。北宋的李公麟、南宋的陈居中、金国的张瑀都为鞍马画的发展做出了重要奉献。元代师古之风甚兴，时代气息淡薄，但在官场上还是出现了任仁发这样的鞍马画大家，马的造型，色彩的渲染都达到了相当的高度。元之后每况愈下，五六百年难寻几幅工笔鞍马画精品力作，更难找到几位鞍马画大家。清宫之中倒是出了几位洋人画家，也划出不少工笔鞍马画作品，透视素描、结构和色彩都挺讲究的，但毕竟是洋人唱京剧----洋味太重。更让人难堪的是宫殿绘画竟只能由几位洋人堂而占之，民族传统艺术得由别人来撑门面，实在是让人心里感到无言的伤感。
现代画家徐悲鸿利用水墨借鉴西画创作了大量的写意马作品，开创了新的马画空间，得到了广大观众的喜爱和赞赏，也被成千上万的画家和爱好者所追随和模仿。但遗憾的是一千多年前就开创的工笔鞍马画并未得到继承和发扬，五六百年空白荒野始终未得到开括和发展。新中国成立，特别是改革开放之后，中华大地政通民和经济繁荣，百花齐放百家争鸣，文化空前的发展，盛世年华必定再现大唐工笔画派的繁荣和发展，这是历史的必然，时代的需要。
几十年来也少不了伤悲和苦恼，而最为痛苦和苦恼的，而最为苦恼的是画什么？怎么画？当今社会宣嚣繁杂，美术界同样千变万化，五彩缤纷。各种流派、各种思潮搅得天翻地覆。电视台上的拍卖会成千上万的天价买卖，弄得大家一片茫然，糊涂乱抹的作品一拍就是上百万元，上千万元。弄的画家在宣嚣声中一片困惑与彷徨，无所适从，“天苍苍地茫茫，路在何方？”艺术之路就在自己的脚下。走自己的路，攀心中的山，多年来，能心静气沉，潜心于自己的事业，不外乎三个坚持：一是坚持美术的根本要素----美。美术离开美谈何艺术！画家应奉献给大众最起码应该是一种美的享受，就是不谈作品价值，能美化我们的生活，美化我们的环境，作品就有存在的价值。那种以丑为美，以怪为美，忽悠和胡吹，装神弄鬼的所谓“艺术大作”，既欺骗观众，也在糊弄自己，不同的民族有不同的审美观，人与人有不同的审美爱好。但是爱美之心人皆有之，这是千百年来颠扑不破的真理。
二是坚持作品要有个性。如果张三画得与李四相同，李四所作相同于王五，大家的作品都似曾相识，大同小异，那就失去了作品的艺术价值了。画家要把自己放在全国画家里作横向比较，同时也要把自己放在历史的长河里做纵向比较，力求既不同于当代，也区别于过去，这是艺术家生产的根本。
三是坚持追求作品的难度和高度，就是要有精湛的创作技能。常有一些知名度挺高的“大师”崇拜者学习临摹了几年就制作出一批伪作，竟让一些全国著名鉴赏家，甚至“大师”本人都无法分辨真假，这就不得不让大家去怀疑“大师”本人作品的艺术含量了。真正好的作品要精工细作，反复推敲，倾注了画家的经历和心血换来的，这就是历史记住他们作品的原因所在。我从小就一根筋认死理，这样的观点让我坚持了几十年，踏踏实实做人，刻苦勤奋做事。我坚信努力勤飞的笨鸟也能飞抵高山的顶峰。
唐朝政治开明清廉，经济繁华昌盛，艺术自由热情，使唐朝的工笔鞍马画得到了高度的发展和繁荣，并成为当时最为强盛的独立画科，涌现出一大批卓有成就的鞍马画大家。如韩干、曹霸、张萱、韦偃都为后人留下一大批宝贵的精品力作，并确立东方绘画风格和审美情趣，为东方的中国绘画打下了坚实的基础。宋代继承了唐代的绘画风格、再加上帝王的推崇和爱好，鞍马画派不但得到了继承而且发展壮大，并冒出不少名家高手。北宋的李公麟、南宋的陈居中、金国的张瑀都为鞍马画的发展做出了重要奉献。元代师古之风甚兴，时代气息淡薄，但在官场上还是出现了任仁发这样的鞍马画大家，马的造型，色彩的渲染都达到了相当的高度。元之后每况愈下，五六百年难寻几幅工笔鞍马画精品力作，更难找到几位鞍马画大家。清宫之中倒是出了几位洋人画家，也划出不少工笔鞍马画作品，透视素描、结构和色彩都挺讲究的，但毕竟是洋人唱京剧----洋味太重。更让人难堪的是宫殿绘画竟只能由几位洋人堂而占之，民族传统艺术得由别人来撑门面，实在是让人心里感到无言的伤感。
现代画家徐悲鸿利用水墨借鉴西画创作了大量的写意马作品，开创了新的马画空间，得到了广大观众的喜爱和赞赏，也被成千上万的画家和爱好者所追随和模仿。但遗憾的是一千多年前就开创的工笔鞍马画并未得到继承和发扬，五六百年空白荒野始终未得到开括和发展。新中国成立，特别是改革开放之后，中华大地政通民和经济繁荣，百花齐放百家争鸣，文化空前的发展，盛世年华必定再现大唐工笔画派的繁荣和发展，这是历史的必然，时代的需要。
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