[艺术杂谈] 快乐的抽象

　作品034

　文学性思考常常影响绘画。如果想到文学有时也是绘画者困惑的延伸，这样的延伸属于不同的时代，包括丰子恺、黄宾虹、陈丹青等人的著述。如今，年轻一代艺术家是否需要象读经史那样重温古老的文学史和绘画史，刘春杰创作的 5 本立意巧妙的图文著作否认了这样的做法。

　　古铁雷斯小说中有一个情景，两个人沿着街角边退边打、默默搏斗，这个场面令人难忘，它象不象是为刘春杰图文书的起伏而设计的构思呢?刘春杰的立论抵于辩证唯物主义思想，思想可以检验文字也可以检验绘画，他的书因他的画存在。在版画艺术运用智慧的特色几乎被遗忘的时代，刘春杰平静地推测着，有点象读爱伦·坡的侦探小说，去寻找、勿信悬疑。绘画也制造悬念，我们共同享受的悬念已经有了，那就是现实。

　　现实主义版画随着时间的推移必将变成另一种版画，还包括油画作品。刘春杰“千年一梦”系列新作已然是版画的另一面。其中有一则美丽的故事：两位女神要装饰新世界，一位说：“世界象我一样美”。对方则说：“是吗?”随即盛开了磨菇云。

　　刘春杰作品的基本主题是分解生活性格，想移动一堵看不见的墙。和金陵城中的同类型人一样，外面的世界是以第三人称方式存在的，最现实的意义就是这种第三类情感的非现实，它需要一种再创作。所以刘春杰开始指向第一人称，在现实之外抽象了，与绘画的第一属性——绘画语言重新相遇。

　　19世纪末，塞尚发现自己是个未来的艺术家，于是将苏格拉底的“物”削平，他雄辩的分解了写实绘画三维空间的历史。苏格拉底的问题永远是“什么是物?”是西方哲学的根底。绘画是物吗?鲍桑葵追问：“怎样才能把人的情感放到物理事件中去呢?”幸好，抽象语言是绘画语言的本质属性之一，抽象绘画是“物”的另一纬，这个纬度并不限于德·库宁、波洛克以至赵无极的部分探索。现在，刘春杰开始向抽象表现主义致敬了。

　　我们的抽象主义是想证明，在物理世界中一切绘画都没有偏见，他们不断地抽象着，反复强调着绘画的差异。抽象主义起初是艺术的伤痕，二战后在美国兴起，现在，它早已经是艺术的重要部分。刘春杰一直试图理解绘画，他看见了抽象语言的主要特征：抽象因素是包藏在绘画中的绘画。对于绘画，我们都是第二作者，因为我们是在知道绘画的伟大之后才去画的，抽象绘画出自朴素的真实。

　　我在这里所说的抽象，是刘春杰在他原来有情节的人或物的作品上加了一层抽象的线条，这是普普方法，是社会学基础上的抽象，并非一般意义的抽象概念。

　　我不知道，那些轻盈的飞动在画面上的抽象线条，是否来自绘画中抽象表现主义的源流，任何猜测恐怕都是有违作者本意的。但是，他的那些轻巧而明确地跃起在画面深处的线条，组成或明或暗的形象，表明了生命中不可承受之轻，已蕴含了撼动人心的艺术 ，而那些社会写真的寓言，已成了轻盈翅膀的奠基。这批新作并未减弱的社会现实因素，在绘画语言性因素中更突出了。

　　版画艺术简洁却拥有高贵，版画刀法短小精悍却需要勇气，刘春杰用直线或曲线编织而成的小幅版画又生出了大幅的抽象新画，也为人的沉重寻到了他的对面——财神的轻。所有在作品的底层里隐约出现的人物情境，肯定是作者想阐述一种社会学话语。现在，那些社会细节包藏在抽象的线条里，它的力量在于，可以与社会现实共处，但不直面冲突，抽象语言负荷了社会价值的份量。那些默默无声边走边绕的线条，在现实意味的沉重外划上轻盈的一刀。

　　晁楣先生在十几年前就曾在文章中写道：“春杰的才华和实力，在同辈画家中罕见，尤其他的写作，将大有用武之地。”显然，他没有辜负老师的期望。正是基于写作的长期训练，刘春杰的绘画中出现了类似于“本能文学”的快感语言，是一种功能占主导地位的双词技巧，首先须对词 性和韵律学精通，其社会学向艺术学的转变，是他的绘画艺术新出现的技巧解码。抽象科学，不同的抽象语言学和语法学，在抽象哲学提供抽象领域的广阔天地里，刘春杰要把绘画语言转变为形象信息的形而上学。他绘画中的各种“物”，人物、动物、物体是社会大众性共同的外壳，因为有了绘画现代性激情的冲击，这个共同的外壳所包藏的实质便产生了朝向艺术本质语言的变化——他快乐的抽象了。

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