[艺论·研究] 画乃心印 大美不言

　　什么是成功的艺术作品，直接的说，首先必须是艺术精神的高扬和从艺者人品学养的外化。舍此两点，艺术作品便只成为了技法和表面性的东西，耐读、耐品都谈不上，更不用说放在历史长河去经风历雨而历久弥新了。这不是故作惊人语，这是艺术的规律和本质所决定的。李亚则深谙其理。

　　记得我们曾在一起探讨过这个命题，并达成共识。我们认为：艺术精神应该包含三个方面的内容，首先是弘扬传统，紧随时代，并有鲜明和健康的个人风格；其二是弃做作，重天趣；三是雅俗共赏，实现一种高层面的人文关怀。从这个意义再去观赏李亚的书画作品，我们会惊喜的发现，已经找到了一把走进李亚艺术世界的金钥匙。李亚的书法，因其主攻篆隶，因而气象博大、撼人心魄。他的字里流动着的是性情，而不单单是精到的技法，他很讲究书法的章法和形式美感，但那是一种水到渠成的自然外化，而绝不是形式至上的生硬组装。李亚很注意个性，但他深知个性的实现应该是瓜熟蒂落，早产儿绝对是贫血和短命的。因此，他于传统用功很勤，他下的是笨功夫、大功夫，决不求一朝一夕的奏效。从来天道酬勤，人们欣赏李亚的书法，老辣的线条随处可见，整体效果既庄重大气，又天趣横生。这里边带给人们的启发还用赘言吗？

　　一旦人们找到了欣赏的路径，那么回头再看李亚的画，便很自然的能够与画对话和与画沟通了。生活和命运都是公正的，对艺术有敬畏心、虔诚心和赤子之心的，必能溯到艺术的本源。李亚的画，题材很广泛，然而题材只是一种表现和印记，泛泛的谈论题材，分析表象，很难探究到事物的本质。对于驾驭题材，李亚早已做到了得心应手，他所追求和醉心的是用题材表现他的所思所想，表现他的世界观和审美观，说到底也就是表现他这个“人”。因为字如其人，画如其人，所有艺术都是作者人品学养的外现。所以，欣赏李亚的画，无论花卉禽鸟、还是钟馗罗汉，都没有扭捏作态，没有踌躇迟疑，而是放笔直取，自然天成。对于艺术精神的深寻和生活感悟的提纯是李亚艺术的源头活水，长流不息，永不干涸。

　　有见识的艺术家，都在追求作品的诗性和雅气，但这绝不应成为标签，如果题上诗便有了诗性，题上文便有了雅气，那就太浮浅太表层了，然而当今有这类意识的并不乏其人。李亚君恰恰相反，他是从中国大文化中去感悟、去消化，是宏观的，而不是狭隘的去提纯和把握这种意旨的。他的画大气雅拙，外刚内秀，放笔直取，线如屈铁，力透纸背。

　　我很欣然的看着李亚在前行，在进步，在向着他心目中的艺术圣祉，不知疲倦的攀登，但他不是孤独的。

辛卯元春宗儒于散然居晓窗