李亚的日志

[艺论·研究] 李亚：鸟语花香，立型于自然，立意于人世

热5 已有 1709 次阅读 2019-10-06 17:50

李亚：鸟语花香，立型于自然，立意于人世

2018-03-19 22:53

「品味生活私享艺术」

书画丨文房丨拍卖丨展览丨藏家丨空间丨器物

春在枝头 69x34cm

在这个钢筋水泥的人造社会中，所有人都生活在拔地参天的高堂广厦之间，急于通过一条捷径迅速到达目的地。人们不再停下脚步去观赏动植的生长定律，人们似乎都已忘却了自然的形态万千，遗忘了人世间的本末相顺。

然而成为艺术家本身，就是一段充满艰深修行的路程。李亚作为中国传统花鸟画画家，在二十余年的绘画生涯中，笔下的花鸟、虫鱼、山水、人物，皆是立型于自然，立意于人世。他笔补造化，所提示的，所诉说的是一个舍得花上大把光阴，细品万物和谐完善的共生之生。

李亚，1977年10月出生于河北省晋州市，现居北京。别署二石精舍、鹤庐。毕业于河北师范大学美术系，进修于天津美术学院，结业于清华大学首届霍春阳传统绘画研究室。国画主攻花鸟、人物，书法擅长篆隶。现为中国美术家协会会员、霍春阳先生入室弟子兼助教、河北省中国画研究会理事、中国画学会河北分会理事、河北省书法家协会会员、河北美术学院客座教授、《鉴宝中国》副主编、石家庄市书法家协会理事、北京石韵玉雕文化艺术指导。

杏花天 69x34cm

延年 69x34cm

“花鸟画处处透出浓烈和蓬勃的朝气，总是带给人鲜活的美感，我爱这雨露滋润而百卉芬芳，爱这水气灵气而跃然纸上。”

在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，其中包括了翎毛、花卉、草虫、走兽、鳞介等。这一画科传承有序，在宋元时期达至高峰。李亚作为大家霍春阳的得意弟子，衷情于传统文化，这些年在花鸟画这条路上辛勤耕耘，在绘画研习上从不偷懒。早年间打下的扎实基础，使他的画笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

荷静无尘 69x34cm

松龄鹤寿 69x34cm

李亚笔下的花鸟虫鱼、藤萝怪石、古佛罗汉都很鲜活，个个栩栩如生，他的作品也都表现得是大众喜闻乐见的题材，如牡丹、荷花、鹌鹑、喜鹊等，鉴赏起来十分讨巧，同时也让观者深感身心愉悦。再被问到，为何选择花鸟画作为深耕的领域时，他这样说道：“没什么特别的原因，就是喜欢。大自然进化了这么多个世纪，每一个物种进化成为现在的模样，都有它的规律在其中。就算是再微小的物种，在自然界的食物链当中，也起到了强大的作用，这都不是平白无故地出现。我老画蝈蝈、蜻蜓这些小昆虫，你细细观察它们，那种一花一世界，一叶一菩提的禅意便可体会一二。”

大福寿 69x34cm

武陵春色 74x36cm

“生活的情趣就从这一花一鸟中感受而出，画乃心印，心诚则灵，对于艺术精神的深寻和生活感悟的提纯是我求索的义理，并将受惠终身。”

花鸟画的立意，往往关乎人世，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以隐喻的哲理表现。它既要“识夫鸟兽木之名”，又要“夺造化而移精神遐想”。暗示和隐喻是中国美学的拿手好戏。所有意图哲理，必须被暗示在猜想与想象的曲径尽头。古人教我们观万物生意，更教我们在万千草木间种下谜语。一木一花，一鸟一虫，都是谜面。

幽芳长春 69x46cm

竹外桃花 69x46cm

李亚是深谙其理的，他说他爱这生活，所以要将这勃勃生机从笔下传出，通过花鸟画的创作把这志趣、情操与精神酣畅淋漓地尽现。“文人画家都喜欢画四君子，梅兰竹菊，这就是在明志。竹子，虚心气节，就是说人要有节操；松树四季常青，大雪都压不弯；菊花，宁干不落，就算花体已干枯，可花瓣还在其上支撑着；梅花傲骨，越是严寒越是俊俏挺拔。石头更是意喻万古不移，这些都是最能体现文人情怀的气象物候。我们只是借助了形象，把寓意表达出来。”

竹报平安 69x34cm

喜事 69x69cm

有了思维的探索与意识的觉醒，如何下笔挥毫表现这深长的意味也是颇具哲理性的。“写意中的‘写’字指的是书法用笔。元代著名书法家赵孟頫对于画竹，总结得甚好。他曾说‘石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同’。‘石如飞白’是指写石头时应用飞白书的技法，‘木如籀’则是指画木头时，应用篆籀，也就是大篆的一种技法。而‘写竹还应八法通’，他是在讲画竹时，各式技法搭配使用，竹子的枝杆是篆书的用笔，小枝子或旁支是行书的用笔，竹叶是楷书的用笔。书画同源，离了书法用笔，画不成画。”李亚如是说。

富贵平安 69x46cm

珠光 69x34cm

中国艺术博大精深，世人人尽皆知。想要修炼成果，并不是一朝一夕，一蹴而就之事。平静与沉淀是李亚在访谈间时常提及的两个心境。“沉淀是东方的哲学，研习戏曲、武术、太极、国画，哪一个都需要长时间地积累，必须要耐得住寂寞。中国绘画千笔万笔、层层积染、需心平气静才能静气充盈。国画中独与天地精神相往来，高远深邃的境界是画家修行的正果。”

李亚对此心知肚明，所以对他来说，风格也好，名利也罢，都不如这禅意来得情投意合。在他眼里，真正的中国画，一幅画上得有提款，包括诗词、题材、造型，脉络清晰并传承有序。中国人讲究含蓄美，讲究中庸平和，李亚的画代表了他这个人，并没有过多地宣告与张扬，故意去找风格，看到此画即是李亚，即是他的风格。