[名家访谈] 经典的诱惑——与北京写实画派成员李贵君一席谈(一) 　

李贵君在北京写实画派中是一位年轻的老字辈。他之所以“老”是因为他在中央美术学院的24年中，从学生到教员参与并见证了当代艺术发展的轨迹；在艺术品市场当中更是亦然，李贵君凭借着手头上的真功夫与schoeni画廊签约，走着一条国际化的路线，并有了不错的市场销售业绩及稳定的市场价位。　

　2004年11月8日，在北京翰海的油画专场拍卖会上，李贵君的作品《飘动的红丝巾》以30万元成交，此幅作品及这个成交数字把他再次地展现与众人面前。近些年来李贵君似乎从人们的视线中消失，在拍卖前，李贵君说他对国内的市场并没有十分的把握，结果证明他的担心是多余的。李贵君随北京写实画派的学术成果及市场魅力在一个艺术品的投资时代爆发了。
　　李贵君追求品质、追求经典。就连我与他之间的谈话，也被他刻意安排在北京第一场雪后的德式乡村酒吧中，虽经过长途跋涉才到达目的地，但现场的隔世气氛让你身处仙境，不觉想到的尽是与品质有关的话题。品质绘画成了他品质文化生活中追求的至高主题 。
　　作品第一次亮相便以高价成交
　　张苑：在2004年翰海的秋季拍卖会上你的作品取得了30万的成交价，作为一名油画家，在你这个年龄段上能有这么好的市场表现，确实是一件令人兴奋的事情，你的首次亮相有何新的体会？
　　李贵君：我与schoeni画廊签约后，已是10年没在国内的市场亮相了。这10年中我的作品没有一幅是卖向国内的，收藏我画的人都在国外。国内的市场基本上是放弃了，也就意味着国内没有一个收藏我画的藏家。这次拍卖是我的第一幅画留在国内，也有了让更多的人了解我的机会。此前仅有少部分人知道，但很多人并不十分了解。
　　这次我的第一次亮相并以30万的价格成交，我还是十分满意的，但也没有感觉到很吃惊，这反映了一个经济社会的发展状态。
　　张苑：以前你的作品主要被国外收藏为主，而在国内的巨大市场中很少有你画的流通，这对与你来说应是一种遗憾。以后是否会关注国内的市场？
　　李贵君：这是肯定的。但是我关注的不仅仅是画的如何营销，重要的是让国内更多的人了解我、接受我。因为我表达的还是东方的一种情感，这只有中国人才能真正体会到，而外国人体验的只是概念化的东方印象。
　　高品质决定高价格
　　张苑：这次你参拍的作品《飘动的红丝巾》让人看到了一种飘动的青春状态，给人留下了深刻的记忆。你认为是什么因素支撑了你作品的价格？
　　李贵君：第一，这幅作品我认为在技术上是过硬的。我是文革以后第一茬中专生，随后又上了中央美院的本科，毕业以后又长时间在中央美院附中任教，这个过程使我的技术解决得比较彻底。第二，这是一幅有感觉的作品，对于都市的生活是有新的体验。我是用一种很严肃的技术语言来表达当代的生活及情感状态，这种状态是与我们这个社会有着紧密联系的。
　
　　张苑：我曾记得多年前你的一幅作品《夏日阳光》，在一次拍卖会上也取得了相当不错的成交纪录，你如何看待这两幅作品的技术含量及市场价值？
　　李贵君：那也是一幅反映都是生活状态的作品，但《飘动的红丝巾》表现得更加成熟，画面更有表现力；另外在表达的内容上，《夏日阳光》表现的是一种自得其乐的状态，但从情感及精神含量来说，《飘动的红丝巾》则更加深厚，虽是一个瞬间的动作，但体现的情感状态更大方。
　　扑捉具有都市气质女性形象的新经典
　　张苑：你的绘画题材多以女性的室内景为主，同时又是一定年龄段的青纯的青春状态，从而也形成了你作品的现有面貌，对此你有何生活体验？
　　李贵君：每个画家表达的内容绝对与他的生活方式及自身的个性是一致的。由于我从小受宠被家人过多关爱，对优雅的有品质的自然生活方式有一种向往。我想把这种关爱通过画面传递给大家。唯美的画面与我自身的生活追求有关，我有一种追求完美主义的倾向。
　
　　张苑：你生活在一个现代化的都市中，你是如何体验并把握你所需要的理想状态的？
　　李贵君：我住在一个CBD的商业圈中，每天都能感受到当代都市化的女性生活状态。我接触的符合我需要表现的模特，她们都很年轻，又有反映都市气质的感觉。在这种氛围中，不断有新的形象闯入我的视线，我当然也会有不同的心理体验。