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待秋:
执，谓深浅长短之类是也；使，谓纵横牵掣之类是也；转，谓钩环盘纡之类是也；用，谓点画向背之类是也。方复会其数法，
(02-14 20:07)
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待秋:
夫心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难形于纸墨。粗可仿佛其状，纲纪其辞。冀酌希夷，取会佳境。阙而末逮，请俟将来。今撰执、使、转、用之由，以祛未悟。
(02-14 20:07)
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待秋:
孙过庭认为，要创作出好的作品，必当经过“三时三变”的学习过程。他以为初学书法宜求平正，进而须求险怪奇绝，最后复归平正，通过这样一个否定之否定的三步曲，便能达到艺术的化境，也就是“人书俱老"的境界。
(02-13 16:50)
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待秋:
对于这四种基本的创作方法，宋曹在《书法约言》中以问答形式予以进一步解释：“客谓射陵子曰：‘作书之法有所谓执，可得闻乎?’射陵子曰：‘非深浅得宜、长短咸适之谓乎。’曰：‘其次谓使，可得闻乎?’曰：‘非纵横
(02-13 16:49)
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待秋:
至于书法创作的具体方法，孙过庭提出了“四法”，他说：
今撰执、使、转、用之由，以祛未悟：执，谓浅深长短之类是也；使，谓纵横牵掣之类是也；转，谓钩瑕盘纡之类是也；用，谓点画向背之类是也。
(02-13 16:49)
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待秋:
。中国美学强调妙悟，但并不排斥人工。明代谢榛说：“一速而简切，一迟而流畅。其悟如池中见月，清影可掬。若益之以勤，如大海息波，则天光无际。悟不可恃，勤不可间。悟以见心，勤以尽力。"
(02-13 16:49)
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待秋:
。惟智巧兼优，方能心手双畅。在这里，孙氏提出的妙悟与人工并重的思想，在中国美学史上具有一定价值。
(02-13 16:48)
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待秋:
在孙氏看来，高妙的书法作品应该如自然那样妙用天成，不劳人力。然而，孙过庭又认为，书法不能忽视工巧。悟出于心，巧形于手，虽有悟而无巧，心手相分，神不能统手，手不能出心，则心手必难双畅
(02-13 16:48)
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待秋:
孙过庭认为，在书法创作上要使手能准确地表现心，就需要在长期涵养之后的妙契神悟。书法不仅是“形学’’，更是“心学"，不仅要察究自然，妙悟自然，更要融入自然，师法自然，使自然“人化"，从“人化的自
(02-13 16:47)
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待秋:
尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之，无不心悟手从，言忘意得，纵未窥于众术，断可极于所诣矣。
无间心手，忘怀楷则，自可背羲献而无失，违钟张而尚工。
(02-13 16:46)
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待秋:
手到”这一境界是在临帖过程中最具基础性的环节。不仅是指临得形似，而且要神似。事实上，“手到”的境界对于一个学书法的人来说，可谓是难途了。在众多临习者中，真正能做到这一点的，并不太多。
(02-12 16:19)
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待秋:
又要在动态上理解点画间的呼应关系。在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对空白的分布予以重视。而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，润燥疏密等因素。
(02-12 16:18)
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待秋:
先来谈谈“眼到”。这一层次即是唐代孙过庭所谓的“察之者尚精”。对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。
(02-12 16:18)
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待秋:
先来谈谈“眼到”。这一层次即是唐代孙过庭所谓的“察之者尚精”。对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。
(02-12 16:17)
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待秋:
大体说来，临帖境界可分为三个境界：“眼到”、“手到”、“心到”。其中后两个层次是当前认识比较模糊的地方，如果对此没有清醒的认识，势必影响到以后的创作水平。
(02-12 16:17)
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待秋:
怎样练好字？创作有境界的差别，临帖高精亦然；临帖境界的高低在一定程度上影响到以后创作境界的高低，这一点往往被书法爱好者所忽略。
(02-12 16:17)
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待秋:
大多数人虽然都知道临帖的必要性，但是对于临帖本身却未必有一个深刻的认识。
(02-12 16:16)
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待秋:
临帖是学习书法的有效手段，是通向创作自由的不可或缺的桥梁。只有在临帖这一阶段打下坚实基础，择取到前人创作的经验和精华，才有可能创作出“古不乖时，今不同弊”的好作品。
(02-12 16:16)
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待秋:
。察之者尚精，拟之者贵似"，要求首先能达到与古人相似，否则的话，“纵欲搪突羲献，诬罔钟张，安能掩当年之目，杜将来之口。"他以为书法艺术非一朝一夕之功，必须经历一个临摹钻研的过程，
(02-11 07:34)
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待秋:
余志学之年，留心翰墨，味钟、张之余烈，挹羲、献之前规，极虑专精，时逾二纪，有乖入木之术，无问临池之志。
(02-11 07:33)
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