[艺论·研究] “宅女”画家谭晓蔓和她的写意花鸟画

“宅女”画家谭晓蔓

　　□在成都这座艺术之城，女画家是一道动人的风景。而一道道风景的背后，是一个个鲜活的人生故事。

　　□她们中，有的生活得顺水顺舟，艺术之路也顺畅无阻;有的在追求艺术的道路上，因现实波折而相对艰难。女画家谭晓蔓就属于第二类。

　　□今天，谈及自己向往的艺术理想境界，谭晓蔓总结道：“能像风一样飘逸空灵，同时又能像石一样古老沉着。”

　　早在上世纪80年代，处于人生花季期的谭晓蔓就表现出对绘画的天赋和灵性，她拜名师研习山水和花鸟，后却因遭遇现实生活挫折而停笔20年。

　　2005年，年近不惑之年的谭晓蔓，毅然将生活改弦更张，她决意重新回归画室、捡起画笔，将隐藏在内心20年不灭的艺术火苗再度燃起，延续少女时代的艺术梦。

　　她从零开始，潜心琢磨，在艺术的大海上再度起航。9年时光过去，谭晓蔓的艺术收获颇丰，备受业内认可。

　　当下，谭晓蔓正筹备自己的第一次个人作品展。她说，“我也想要让大家检阅一下我这几年的成绩。让大家跟我切实提提意见，我也能更清晰看到自己的不足，以便提高，继续前行。”

　　A 坎坷艺之路，痴心酿奇迹

　　在谭晓蔓家中画室内，挂着一幅山水画《壮丽山河》，画法老练、风格沉着，彰显出非一般的功力。

　　实际上，这是谭晓蔓18岁画的作品，“这幅画画出来后，让很多人惊讶。还有人误以为是我老师画的。正是这些肯定性的反馈，给了我很大的信心。”谭晓蔓较早就表现出对画画的浓厚兴趣和一定天分。读中学时，偶尔遇到的一枚印制有著名国画《迎客松》的书签，则让谭晓蔓对国画产生了特别的喜欢感觉，“从此在内心种下了热爱传统国画艺术的种子。”

　　1982年，16岁的谭晓蔓正式拜师著名画家施云祥、雕刻家黄波，接受系统的国画、篆刻训练，掌握了国画、篆刻和书法基本技法。1985年，她又师从著名画家陈承基学习花鸟画。笔墨、技法大有精进。

　　虽然对绘画表现出超高的天赋，又有名师指导，但出于当时客观现实谋生的考虑，谭晓蔓在高中毕业后参加工作。她先后在国有企业任职，下海经商。现实生活的种种压力，让谭晓蔓慢慢没有时间画画，以至于基本处于停笔状态。

　　时间一晃就是20年。2005年，谭晓蔓彻底放下所有工作，全身心投入到艺术创作中。“尽情地挥毫，释放心中蕴藏已久的激情与热度。”在谭晓蔓画册的扉页上，印有一首小诗，称得上是谭晓蔓重拾画笔后的心情写照：“一颗不安的心/曾经几度嫁接/归宿的落点/终于渐渐清晰/所有的磨砺/化为了今天墨色的激情。”

　　功夫不负有心人。自幼的书法及绘画历练，对古今名家书画的广收博览，使谭晓蔓对笔墨语言的要津有独到的理解。生活的历练让谭晓蔓的心情更加淡定而成熟，种种因素也让她在艺术道路上突飞猛进。她主攻花鸟，对笔墨、色彩研习仍不敢有丝毫懈怠，不仅时时抓紧笔墨修炼，而且得空便拿起毛笔像练气功一样在空中自由舞动，寻找笔墨感觉。笔下的枯枝、藤蔓、山石线条苍拙;兰草则用笔劲健，荷叶墨色酣畅，荷茎、苇草纵横穿插、乱中有序，牡丹、秋菊等清素淡雅，水色、墨色、颜色浑然一体，生趣盎然。

　　了解谭晓蔓艺术探索历程的业内人士多有感叹，“重新拾起画笔不到10年，能达到如此水平，不能不算是一个奇迹。”

　　B 画风如性情 巾帼有豪气

　　纵观谭晓蔓的画作，总体风格干净纯粹，空灵大气。有美术评论家这样评价谭晓蔓的作品，“在不失娟秀之气的同时，有一种‘巾帼不让须眉’的男儿气概。”谈及自己向往的艺术理想境界，谭晓蔓想了想总结道，“能像风一样飘逸空灵，同时又能像石一样古老沉着。”

　　熟悉谭晓蔓的人都知道，谭晓蔓真正是画如其人。

　　她的画风，也是她天生性格的自然流露。谭晓蔓容颜娇美，但毫无小家子气，眉宇之间反而散发一股果敢的英气。她不像一些闺中女儿那样寄情风花雪月，也不大爱读闲逸生活类图书。从小她就爱读岳飞《满江红》、苏轼《赤壁怀古》、辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，历史的豪气总能让她心醉。

　　谭晓蔓也喜欢哲学。在她家中，康德、黑格尔、弗洛伊德的各种哲学理论书、历史书与绘画理论、经典画册，平行陈列、不分伯仲。她说：“我是比较爱想问题的人，对于那些思想界的哲人的思想，我每每读到都会非常佩服。”

　　谭晓蔓甚至更喜欢世界大战、大国兴亡等相关的历史题材、战争题材书籍。这也佐证和诠释了一位女性画家为什么具备男儿的气概，因为她的个人气质也每每反映在她的绘画作品中。

　　写意花鸟画是中国绘画史上一个大画种。在画家眼中，花已非花，叶已非叶，而是成为精神力量的源泉与象征。在写意花鸟这个领域，谭晓蔓也深刻认识到，“写意花鸟画的创作一定是严谨的、严肃的，甚至是神圣的。画家要投入到自己的真心与情感，不但追求技法娴熟、笔墨生动，更要有深邃的思想与内涵。一个人的综合素质，知识结构与思想深度决定着绘画之人的艺术高度、深度与广度。”

　　对艺术家来说，继承传统与个性创新，从来都是一个有责任心和进取心的艺术家需要面对和解决的一个课题。谭晓蔓的写意花鸟画题材，多为莲荷、牡丹、兰草、玉兰、紫藤、梅花、黄菊、墨竹等国画最传统题材，而这也正是最难出新、出彩的题材。在传统绘画风格中扎实以行的谭晓蔓也告诉记者，她目前正一直在苦苦思考一个问题：“如何探索到自己清晰的、不可替代的个性艺术语言?如何能在众多国画画家中走出一条自己的路子来，既与时俱进，又不失传统风骨?”

　　谭晓蔓也强调，目前国画界出现了各种各样的衍画风及形式，“但我认为，万变不离其中，守住底线，守住中国画之灵魂一笔墨，这一点是不能丢的。中国文化滋养着我，是我的精神家园。虽然卖画也是一个画画之人被社会肯定与认可的一种形式，但我不会为了卖画而迎合市场，完全丢弃和放弃传统。毕竟这是不能折断根的，没根的东西生命终将枯竭。所以我的个性绘画语言一定是建立在传统上的。”

　　C 画画是本心 看淡名与利

　　年近不惑之年，重新大踏步走上需要思考、无止境的艺术道路，这种选择并非一般人可以轻易做到。但谭晓蔓很坚定，“绘画的过程，让我感觉非常舒服：呼吸顺畅、精神充盈。几十年以后，当一切归于尘土，我会为自己的选择、为在自己的生命历程中划下一道绘画之痕而欣慰。因为我为自己内心喜好做过努力。在我看来，人最终是活一个精神。”谭晓蔓说，自己也有经商的才能，“但我的心不在上面。当温饱问题解决以后，对我来说，经商就已经没多大意思和意义了。而画画却带给我精神上的享受和意义感。画画才是我的本心，艺术是我的精神家园。”

　　如今的谭晓蔓，生活安稳，内心笃定，正在艺术的道理上探索前行。虽然已近50，也遭受过生活粗粝的磨练，但谭晓蔓的内心依然柔软感性。凡看到感人的社会新闻，依然会感动得掉泪。在大型画展上，面对众人趋之若鹜的名家或藏家，她会觉得自己简直不知道怎么主动去交流。

　　她算是一个地地道道的宅女：除了画画，做家务，谭晓蔓喜欢一个人独处，静静地读书。可以一个月不出门。春天里，她会约着跟画画的朋友一起出去到山里写生，在野花遍地的山坳，带着干粮，一待就是一天。她说，“主要是感受大自然的灵气，将之内化到心里，间接转化为手上的感觉。”

　　一袭白色长裙，长发飘飘，笑意盈盈，在画室安安静静作画的谭晓蔓，怎么也看不出谭晓蔓已近50岁了。

　　回望自己的前半生，谭晓蔓不会忘记，八十年代她跟着老师去爬山写生。如花的年华，青春在闪闪发光。之后绘画生涯因故中断20年，重新上路需要克服很多困难，也有很多空白需要填补，谭晓蔓曾经为此深深懊丧，但随着艺术境界的精进，她慢慢发现，那中断的20年，并非对自己的艺术成长毫无益处。

　　谭晓蔓感慨说，“那20年是我非常宝贵的生命历程，也是我人生不可分割的组成部分。生活的挫折和磨难，虽然损蚀过我的精力，但是也锻炼了我的心智，促使我对生活有了更加主动、自觉的思考。比如现在的我，对物质、名利真的看得很淡，这种淡然不是装出来的，是活生生的现实生活教会我的。我想，这些积淀都必将有助于我对艺术的探索，融入到我的作品当中去。”

　　谭晓蔓简介

　　中国画学会四川分会理事，四川省美协会员，成都市美协理事，成都市花鸟画会副秘书长，四川西蜀花鸟花画院展览部副主任。四川女画家专委会副秘书长。浓园国际艺术村画家。2009年《牡丹》入选“1949——2009”60周年国庆四川省中国书画作品大展并收入作品集;2010年参加第十届全国中国画名家作品绵阳巡回展、首届四川省女书画家“巾帼情怀”精英展;2011年作品《牡丹》参加“一路同行·中国画邀请展”;2011年作品《紫藤八哥》入选“全国第五届花鸟画展”并获优秀作品奖;2012年参加第二届四川省女书画家“巾帼情怀”精英展。2014年，作品入选第六届全国当代著名花鸟画家作品展。出版有《谭晓蔓画集》。