进入绘画领域五十余年载，我对花鸟、山水、人物均有涉猎，唯觉花鸟最难。花鸟画笔墨要求严，涉及面广，从构图、色彩、造型到写意均皆难突破。在我们面前，有先贤齐白石、吴昌硕等大山耸立面前，让人在敬畏中攀援。花鸟画中大写意和小写意境象有别，画大写的人想画小写不易；画小写的人转画大写亦难。有人云：工笔粗点就是小写，大写就是放开一点，狂一点而已，这是不懂写意花鸟画者之谓，只要动过笔的人即知其难矣。作为女性，晓蔓选择了颇具难度的画科是很不易的，但功夫不负有心人，近年间她进步很快。她雄健、犀利的用笔，使其具备了一般女性所不及的画风。现在常听人说：当今阴盛阳衰，常见豪迈的女性，柔媚的男子。确实，晓蔓除开她高挑的身段、秀美的面容外，其性格外向、豪爽，颇有丈夫气。所以体现在她的笔下，少纤柔、秀美而多刚劲，雄健、深厚，颇得写意画之真谛。笔者曾见过她一幅六尺大紫藤（……介绍其参展与获奖）枝叶穿插，藤蔓飞舞，虬劲多姿，变化如幻，气势逼人，花团簇拥，意境深邃，真让人惊叹其艺术表现力。
石涛上人在《画语录·山川章》中说：“此余五十余年前未脱胎于山川也，亦非其糟粕山川，而使山川自私也，山川使余代言之也。余脱胎于山川，搜尽奇峰打草稿，山川与余神遇而迹化，所以终归之于大涤也。”石涛语即是说五十年前的他未摆脱自然，尚在“貌似”上求之，而在五十年后“搜尽奇峰打草稿”上达到了山川“神遇而迹化”，物我浑融为一。其艺术思想实质是中国绘画理论中的形与神的统一精神实质，它是以人的主观感受来对待物象的理念，是超乎表象的，他的“不似之似”道出了艺术语言的必要性。
其实，中国传统绘画自古以来就是遵循这个哲学思想发展的。它是写意画的理论基础，花鸟写意是体现得最充分的画科。晓蔓自学画之始即把握住这个本质，她的写意无处不反映其对妙在“似与不似之间”的理解。她的牡丹、水仙等作尤其表现得充分，不求形似，在笔墨之中流露出神韵。我想这也来源于她用笔娴熟奔放，黑白关系的准确把握。晓蔓的放乃是真放，是功力的流露，已经脱离自然形态的结构，形态的真实是通过笔墨来反映的。品味其作品中所表现的内容：物象、神态宛然，更增加了其画作的韵味；这种韵味，便是通过心斋坐志，荡尽心中尘埃，以虚静之心印认世界，物与物，象与象融通一体。
一个优秀的画家要在自己的创作中，通过“悟”努力创造一个“浅境”，一个人与世界、物象“共成一天”的境界。晓蔓的艺术之路广采博征、厚积薄发，在渐进渐变中完善着自己的艺术，形成了“独标一帜”的风格。她入门于陈承基先生，而能从其门中走出来，这是难能可贵的。因而她的作品能洋溢着一种文化的韵致，隽永的意味，优雅的气息，具有文人之气，读之如嗅书香。
然而，晓蔓并不完全在现有的格局中追寻她的艺术思想，而是在长期的思考与实践中体现某种价值取向，以便对自己艺术出发点的确定，进而形成以心观物的情景，理映衬生发的特征。她曾与我探讨过自己对这方面的思考，亦希望在写中求意，繁中求简，粗中觅细，甚至用精微的草虫点缀其粗犷的画面，使其作品更有耐读性。晓蔓无疑是热爱中国传统文化的人，她本人也具有东方女性的优雅美，在艺术上也有这样的精神气质，她的作品带有现代和某些古典因素成份，蕴含了当代与传统精神的融合，从而形成了有机的和谐之体，这也是当代中国艺术健康发展之道。晓蔓说这次展览汇集了她近年间的艺术探索，准备在展览之后作一些新的思考，调整新的思绪。我听了很感动，我认为她的认知是其不断进取精神所至，前面有更辉煌的前景等着她。不断进取作新的思考，是画家取得更高成就的关键，晓蔓想到了，她正在做这方面的努力。
当今有些画家缺乏对传统文化的认识，立“新”破“古”，丢弃了民族文化意象，其作品十分肤浅，更谈不上内涵，成了过眼烟云。晓蔓在艺术思想上以传统笔墨为根，融入现代构成的理念，所以她的美学追求有着明显的古典主义和现代主义的双重倾向，显然她更倾心于古典文化的魅力。那正宗的文化气息、笔墨间的书卷气，那清新雅丽、古韵幽；独抒胸臆的个性，正是一种文人的情怀，智慧的艺术。她正以一个女性特有的精微，学者的风范来深究艺术的奥秘。我深信她在这次展览之后会高标新的目标起点，艺术将会有更新的高度。
郭汝愚
甲午秋于云从阁
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